Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 30 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Das Spielen mit dem Cajon ist ein idealer Einstieg in die Welt der Rhythmik. Da die schlichte Sitztrommel klein, leicht zu transportieren und nicht zu teuer ist, wird sie in Rock, Pop, Blues und Folk immer häufiger als Ersatz für das klassische Schlagzeug eingesetzt. Der tiefe Bass und der satte Snaresound des Cajons legen eine kräftige Basis, die jeder Musikrichtung den nötigen Groove gibt. Wir lernen die verschiedenen Spieltechniken kennen und erproben einfache Basic Grooves und Playalongs (das Spielen/Üben mit Musik).

Das Spielen mit dem Cajon ist ein idealer Einstieg in die Welt der Rhythmik. Da die schlichte Sitztrommel klein, leicht zu transportieren und nicht zu teuer ist, wird sie in Rock, Pop, Blues und Folk immer häufiger als Ersatz für das klassische Schlagzeug eingesetzt. Der tiefe Bass und der satte Snaresound des Cajons legen eine kräftige Basis, die jeder Musikrichtung den nötigen Groove gibt. Wir lernen die verschiedenen Spieltechniken kennen und erproben einfache Basic Grooves und Playalongs (das Spielen/Üben mit Musik).

Das Spielen mit dem Cajon ist ein idealer Einstieg in die Welt der Rhythmik. Da die schlichte Sitztrommel klein, leicht zu transportieren und nicht zu teuer ist, wird sie in Rock, Pop, Blues und Folk immer häufiger als Ersatz für das klassische Schlagzeug eingesetzt. Der tiefe Bass und der satte Snaresound des Cajons legen eine kräftige Basis, die jeder Musikrichtung den nötigen Groove gibt. Wir lernen die verschiedenen Spieltechniken kennen und erproben einfache Basic Grooves und Playalongs (das Spielen/Üben mit Musik).

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Eine Einladung an alle Freundinnen und Freunde gepflegter Volksmusik, die gerne zusammen musizieren möchten. Ob beschwingte Tänze oder zarte Melodien, wir spielen je nach Möglichkeit und Besetzung Stücke aus dem vielseitigen volksmusikalischen Repertoire. Mögliche Instrumente: Geige, Gitarre, Harfe, Hackbrett, Zither, Flöte, Akkordeon, Okarina u. a. Voraussetzung: ca. zwei Jahre Spielpraxis. Neue Teilnehmende bitten wir, sich zunächst mit Magdalena Geiger, Mobil 0151-15790241, oder Lukas Schrüfer, Mobil 0152-02118262, in Verbindung zu setzen.

Improvisation bietet die Möglichkeit, freie musikalische Entscheidungen zu treffen und diese kollektiv oder auch solistisch umzusetzen. Inspiriert von Bildern, Geschichten und Visuals versuchen wir, eine gemeinsame musikalische Gestaltung zu entwickeln. Dieser Kurs richtet sich an alle, die über elementare Instrumental- oder Gesangskenntnisse verfügen und Freude daran haben, neugierig und wagemutig neue musikalische Ausdrucksformen auszuprobieren. Im Mittelpunkt stehen die Spielfreude und das gemeinsame Musizieren!

Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Die Kurszeit wird nach Absprache mit dem Dozenten in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Salsa ist ein Sammelbegriff für verschiedene afrokubanische Rhythmen. Wir lernen die leidenschaftlich-feurigen Musikstile kennen und spielen und beschäftigen uns darüber hinaus mit Latin-Rock und Jazz. Wenn Sie zwei bis drei Jahre Spielpraxis auf Ihrem Instrument mitbringen, sind Sie herzlich willkommen. Geeignet für: Blasinstrumente, Bass, Gitarre, Gesang, Piano und diverse Percussioninstrumente Instrumente sind vorhanden, Blasinstrumente bitte mitbringen. Anmeldung für neue Bandmitglieder nur nach vorheriger Rücksprache mit Milton Flores, Mobil 0179-2253764.

"Jede Volksmusik ist schön, aber von der jüdischen muss ich sagen, sie ist einzigartig! Sie ist so facettenreich, kann fröhlich erscheinen und in Wirklichkeit tief tragisch sein. Fast immer ist es ein Lachen durch Tränen", so beschreibt Dmitri Schostakowitsch den Klezmer. Die Wurzel dieser vielseitigen Musik liegt in den osteuropäischen "Schtetl", ursprünglich wurde bei Hochzeiten und Festen aufgespielt. Mittlerweile hat sie sich jedoch zu einer Art Weltmusik entwickelt, die vielfältige Einflüsse aufgreift. Für Teilnehmende mit einiger Spielpraxis. Neue Teilnehmende bitten wir, sich zunächst mit Mario Korunic in Verbindung zu setzen unter E-Mail: marioko@hotmail.de.

Wenn ihr Popmusik mögt und ein Instrument spielt, können wir zusammen versuchen, einige Songs nachzuspielen und unsere eigene Version auf die Beine zu stellen. Der Gitarrist Johannes Emminger vermittelt das notwendige Hintergrundwissen und unterstützt euch dabei, euren Part überzeugend abzuliefern. Grundkenntnisse am jeweiligen Instrument (Gitarre, Bass, Schlagzeug, Keyboard, Vocal, Percussion u. a.) sind erforderlich. Instrumente sind vorhanden. Kommt mit euren Ideen und wir machen etwas daraus. Für weitere Infos: Johannes Emminger, Mobil 0178-2178364.

Die Kurszeit wird nach Absprache mit dem Dozenten in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert. Fragen zum Instrumentenverleih oder -kauf beantwortet Andrei Artemenko, Mobil 0160-97009001.

Eine Einladung an alle, die ihre Geigenkenntnisse wieder aufpolieren möchten. In jeder Stunde soll ein Aspekt der Geigen- oder Bogentechnik behandelt und auf Fragen und individuelle Schwierigkeiten der Teilnehmenden eingegangen werden. Danach steht das gemeinsame Musizieren im Mittelpunkt: Anhand einfacher Duette oder Trios verfeinern wir unsere Technik und genießen das Zusammenspiel. Nähere Informationen erhalten Sie bei Andrei Artemenko vorab, Mobil 0160-97009001.

Sie wollen Ihr Streich- oder Holzblasinstrument nicht immer allein im stillen Kämmerlein spielen? Dann sind Sie beim Spielkreis "ars vivendi" herzlich willkommen! Im Vordergrund steht das barocke und klassisch-romantische Repertoire mit gelegentlichen Ausflügen in ältere und jüngere Epochen sowie Arbeit an Klang und Interpretation der jeweiligen Stücke. Wenn Sie Lust haben, das Ensemble am Klavier zu begleiten, sind Sie herzlich willkommen! Anmeldung für neue Mitglieder nur nach vorheriger Rücksprache mit Andrei Artemenko, Mobil 0160-97009001, oder am ersten Kursabend.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 30 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Ein optimaler Einstieg in die Welt des Trommelns: Es werden Rhythmen aus unterschiedlichen Kulturkreisen vorgestellt und dazu die entsprechenden Trommeln (Conga, Surdo, Djembe) sowie einzelne Small-Percussion-Instrumente (Rasseln, Klanghölzer, Glocken und andere) eingeführt. Wir probieren die verschiedenen Instrumente aus und lernen die passenden Anschlagtechniken und Rhythmusmuster kennen. Erleben Sie das energievolle Zusammenspiel in der Gruppe und die Freude am eigenen musikalischen Ausdruck.

Ein optimaler Einstieg in die Welt des Trommelns: Es werden Rhythmen aus unterschiedlichen Kulturkreisen vorgestellt und dazu die entsprechenden Trommeln (Conga, Surdo, Djembe) sowie einzelne Small-Percussion-Instrumente (Rasseln, Klanghölzer, Glocken und andere) eingeführt. Wir probieren die verschiedenen Instrumente aus und lernen die passenden Anschlagtechniken und Rhythmusmuster kennen. Erleben Sie das energievolle Zusammenspiel in der Gruppe und die Freude am eigenen musikalischen Ausdruck.

Die melancholisch-einfühlsamen Balladen und schwungvollen Tanzsätze der grünen Insel erfreuen sich nicht nur in irischen Pubs großer Beliebtheit. Wir spielen die bekannten Klassiker wie "The Wild Rover" oder "Fiddler’s Green", aber auch aktuelle Songs. So lernen und üben wir die musikalischen und spieltechnischen Besonderheiten der Irish Folk Music. Für Teilnehmende mit einiger Spielpraxis auf dem jeweiligen Instrument. Geeignet sind Flöte, Geige, Akkordeon, Harfe, Gitarre, Banjo, Bass u. a. Nähere Informationen erhalten Sie bei Tom Hake, Mobil 0179-9289361 oder E-Mail: tomhakemuc@googlemail.com.

Sie lieben Musicals – würden gerne mehr darüber erfahren, gemeinsam ins Theater gehen und sich mit Gleichgesinnten austauschen? Wolfgang Aschenbrenner, bis 2023 Redakteur beim Bayerischen Rundfunk, ist mit der Szene bestens vertraut und lädt am Vorbereitungsabend für den jeweiligen Vorstellungsbesuch Gäste aus den Produktionen zum Gespräch ein. Der Besuch folgender Musicals ist geplant: Sister Act, Les Miserables und Elisabeth.

Sind Sie (Chor-)Sänger*in oder Instrumentalist*in und möchten schneller und selbstständiger Melodien vom Blatt lesen und singen können? Solmisation ist ein System, das Ihnen hilft, ohne Instrument Intervalle und Melodien rascher stimmlich umzusetzen. Handzeichen unterstützen den Lernvorgang und so können Sie mit einiger Übung Melodien leichter vom Blatt singen. Es wird also viel gesungen, einige sängerische Erfahrung und Notenlesen sind Voraussetzung. Geeignet für alle Musizierenden, die sich eine sichere Tonhöhenvorstellung erarbeiten möchten.

Sind Sie (Chor-)Sänger*in oder Instrumentalist*in und möchten schneller und selbstständiger Melodien vom Blatt lesen und singen können? Solmisation ist ein System, das Ihnen hilft, ohne Instrument Intervalle und Melodien rascher stimmlich umzusetzen. Handzeichen unterstützen den Lernvorgang und so können Sie mit einiger Übung Melodien leichter vom Blatt singen. Es wird also viel gesungen, einige sängerische Erfahrung und Notenlesen sind Voraussetzung. Geeignet für alle Musizierenden, die sich eine sichere Tonhöhenvorstellung erarbeiten möchten.

Beim Chanten erfahren wir die wohltuende und heilsame Kraft des Singens in Gemeinschaft. Wir singen Lieder aus vielen Kulturen der Erde, Mantras aus Indien und Tibet, indianische Kraftlieder, Lieder aus Hawaii, aus Afrika, Taizé-Gesänge und vieles mehr. Die kurzen Texte und einfachen Melodien sind leicht zu merken und entfalten ihre Kraft in der Wiederholung - mal laut oder leise, mal energiegeladen oder gefühlvoll. Die Lieder werden mit der Gitarre begleitet. Keine Vorkenntnisse erforderlich.

Sie singen zwar gerne, sind aber nur in der Badewanne mutig? Geben Sie sich einen Ruck und entdecken Sie, wie wohltuend es ist, die eigene Stimme zum Klingen zu bringen. Übungen zur Entspannung sowie Körper- und Atemarbeit sind die Basis für eine gesunde Stimmfunktion. Nach ausführlicher Stimmbildung können Sie beim Singen von einfachen Liedern, Kanons und Songs das Erlernte gleich umsetzen. Weitere Informationen erhalten Sie direkt bei der jeweiligen Kursleitung: Andreas Agler, E-Mail: agler@gmx.de, Gustavo Castillo-Estrada, Mobil 0157-89063247, Mafalda de Lemos, Telefon (089) 72059387, Jana Dobrick, Mobil 0179-8298424, Kerstin Hartwig, Mobil 0172-5277881, Charlotte Lorusso, Mobil 0178-3389299, Gregor Otto Papadopoulos, Telefon (089) 51996122, María-José Rodríguez Rivera, Mobil 0176-75491181 oder Lilian Zamorano, Telefon (089) 90930899.

Ziel dieser Veranstaltungsreihe ist es, das Konzertpublikum an einem Einführungsabend und einem Probenbesuch am Entstehungsprozess eines Konzertprogramms teilhaben zu lassen. Diesmal stehen Werke von Sergej Prokofjew, Alfred Schnittke und Wolfgang Amadeus Mozart auf dem Programm. Die Musikwissenschaftlerin Irina Paladi gibt Einblicke in die Entstehungs- und Rezeptionsgeschichte dieses interessanten Konzertprogramms, das unter der Leitung des jungen russischen Dirigenten Maxim Emelyanychev zur Aufführung gelangt.

Lehrer, Komponist, Maler, Erfinder - mit diesen Titeln durfte sich einer der wichtigsten Komponisten des 20. Jahrhunderts schmücken: Arnold Schönberg. Einerseits wurde er durch seine atonalen Experimente zum Publikumsschreck, andererseits wäre die Musikgeschichte ohne seine atonale Tonsprache und die Erfindung der Zwölftontechnik anders verlaufen. In diesem Seminar wird diese interessante vielschichtige Persönlichkeit vorgestellt, werden seine Werke und die seiner Schüler analysiert. Ein Blick auf Schönbergs Zeit von der Wiener Moderne bis zur Emigration in die USA wird das Porträt abrunden.

Mit Synthesizern erzeugt man auf elektronischem Weg Klänge, sie sind also das zentrale Instrument elektronischer Musik. Man kann echte Instrumente imitieren, eigene Sounds kreieren und Drum-Sounds erzeugen - der Kreativität der Musikschaffenden sind fast keine Grenzen gesetzt. Wir schauen uns zunächst einzelne Module am Beispiel eines Freeware-Synthesizers an und probieren die Möglichkeiten der Klangerzeugung unterschiedlicher Synthesizer-Typen aus. Ziel ist es, eigene Klangvorstellungen zu entwickeln und umzusetzen und die eigene Freude am Experimentieren zu entdecken.

Was gibt es Schöneres, als den Sonntag mit Musik zu beginnen? Im Gasteig HP8 bieten wir Ihnen die Gelegenheit, vor Ihrem Isarspaziergang nach Herzenslust zu singen und Lieder und Songs kennenzulernen. Gesungen wird alles, was Spaß macht: egal ob Klassik, Gospel, Volksmusik, Jazz oder Pop. Lassen Sie sich von unserem vielseitigen Team von Sänger*innen überraschen: mit Gustavo Castillo-Estrada, Joy C. Green, Lili König, María-José Rodríguez Rivera, Anna Veit und Lilian Zamorano. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

Was gibt es Schöneres, als den Sonntag mit Musik zu beginnen? Im Gasteig HP8 bieten wir Ihnen die Gelegenheit, vor Ihrem Isarspaziergang nach Herzenslust zu singen und Lieder und Songs kennenzulernen. Gesungen wird alles, was Spaß macht: egal ob Klassik, Gospel, Volksmusik, Jazz oder Pop. Lassen Sie sich von unserem vielseitigen Team von Sänger*innen überraschen: mit Gustavo Castillo-Estrada, Joy C. Green, Lili König, María-José Rodríguez Rivera, Anna Veit und Lilian Zamorano. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

Beim Chanten erfahren wir die wohltuende und heilsame Kraft des Singens in Gemeinschaft. Wir singen Lieder aus vielen Kulturen der Erde, Mantras aus Indien und Tibet, indianische Kraftlieder, Lieder aus Hawaii, aus Afrika, Taizé-Gesänge und vieles mehr. Die kurzen Texte und einfachen Melodien sind leicht zu merken und entfalten ihre Kraft in der Wiederholung - mal laut oder leise, mal energiegeladen oder gefühlvoll. Die Lieder werden mit der Gitarre begleitet. Keine Vorkenntnisse erforderlich.

Was gibt es Schöneres, als den Sonntag mit Musik zu beginnen? Im Gasteig HP8 bieten wir Ihnen die Gelegenheit, vor Ihrem Isarspaziergang nach Herzenslust zu singen und Lieder und Songs kennenzulernen. Gesungen wird alles, was Spaß macht: egal ob Klassik, Gospel, Volksmusik, Jazz oder Pop. Lassen Sie sich von unserem vielseitigen Team von Sänger*innen überraschen: mit Gustavo Castillo-Estrada, Joy C. Green, Lili König, María-José Rodríguez Rivera, Anna Veit und Lilian Zamorano. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

Neben dem reinen Hörgenuss erschließen sich durch das Mitlesen einer Partitur neue Einblicke in die Musik: beispielsweise in Themenführung, Harmonik und Dynamik. Der erste Teil des Kurses dient dazu, sich mit der Partitur von Mozarts Haffner Serenade vertraut zu machen. Danach bietet der Probenbesuch die Möglichkeit, die musikalische Arbeit des Münchener Kammerorchesters mit zu verfolgen und mit zu erleben. Für die Veranstaltung ist Notenlesen Voraussetzung, bitte eine (Taschen)partitur von Mozarts Haffnerserenade KV 250 mitbringen. Sonntag, 12.1.2025: 15.00 bis 18.00 Uhr – Einführung im Bildungszentrum Einstein 28 Montag, 13.1.2025: 15.00 bis ca. 16.30 Uhr – Probenbesuch mit anschließendem Künstlergespräch mit dem Dirigenten Enrico Onofri (in englischer Sprache) – Ort wird noch bekanntgegeben. Falls gewünscht, können Sie ermäßigte Karten für das Abokonzert am 16.1.2025 im Prinzregententheater direkt beim MKO unter (089) 46136430 oder ticket@m-k-o.eu erwerben. In Kooperation mit dem Münchener Kammerorchester.

Das Didgeridoo ist eines der ältesten, urtümlichsten Blasinstrumente der Welt, stammt aus Nordaustralien und wird aus einem von Termiten ausgehöhlten Baumstamm gefertigt. Wir lernen die spezielle Anblastechnik und Zirkularatmung kennen und versuchen, im gemeinsamen Spiel das Instrument der Aborigines zum Klingen zu bringen. Auf der Basis des tiefen Grundklangs ergeben sich durch den Einsatz des Zwerchfells, der Stimme und der Veränderung des Mundraums erste Variationsmöglichkeiten.

Auch die vorletzte Oper des Münchner Komponisten, 1940 beendet und posthum 1952 uraufgeführt, widmet sich der griechischen Mythologie: inhaltlich ist sie ein Mix aus mehreren Mythen, gleich vier Textdichter arbeiteten am Libretto und Strauss vertonte den Stoff in einem Gemisch aus heiterer und ernster Musik. Die „Danae“ ist, wie die „Elektra“, die „Ariadne“ und die „Daphne“ ein typisches Werk des „griechischen Germanen“, wie man Strauss ob seiner lebenslangen Liebe zum antiken Griechenland nannte. Mit der Entstehung, der musikalischen Sprache und der Rezeptionsgeschichte der „Danae“ wird sich dieses Seminar auseinandersetzen.

Sie würden gerne einen Song oder Podcast aufnehmen? An diesem Wochenende können Sie Fragen zu Equipment, Handhabung und Budget klären und erste Erfahrungen sammeln. Themen sind: Mikrofonierung von Gesang und Instrument, Interface und Computer u.a. Für die spätere Umsetzung hält der Media Composer Raimund Seitz viele Tipps und Tricks für Sie bereit.