Gemeinsam improvisieren wir Szenen - von kurzen Sequenzen bis zu abgerundeten Geschichten und offenen Szenen. Aufwärmspiele, Assoziationsübungen und kooperative Techniken schärfen unseren Blick für Mitspielende und naheliegende Ideen. Wir geben Geschichten eine Struktur und machen Szenen interessant, indem wir ihnen eine emotionale Ebene verleihen. Ein Workshop für alle, die gerne im Team spielen und über sich selbst lachen können! Betont werden das Bejahende und die positive Umsetzung von Ideen.

Acting - The Fast Route

Dieser Kurs wendet sich besonders an Mikrofonsprecher*innen, Studierende an Schauspielschulen und Teilnehmende von Theatergruppen. Aber auch alle, die mit ihrer Stimme spielerisch umgehen möchten, sind herzlich willkommen. Wir arbeiten mit Lockerungs- und Atemübungen, trainieren die Sprechwerkzeuge und Artikulation, korrigieren Aussprachefehler und dialektbedingte Lautverschiebungen und widmen uns der Stimmbildung und Textgestaltung. Ziel ist eine trag- und modulationsfähige Sprechstimme, die jeder Sprechsituation souverän gewachsen ist.

Dieser Tragikomödie von Nikkolo Feuermacher nach Alexandr Wolodin spielt in der Steinzeit. Trotz der Tatsache, dass die Handlung in einer prähistorischen einfachen Gesellschaft stattfindet, geht es in dem Stück um Probleme, die bis heute relevant sind: Krieg und Frieden, Liebe und Hass, Neid und Eifersucht, Offenherzigkeit und Heuchelei.

Dieser Tragikomödie von Nikkolo Feuermacher nach Alexandr Wolodin spielt in der Steinzeit. Trotz der Tatsache, dass die Handlung in einer prähistorischen einfachen Gesellschaft stattfindet, geht es in dem Stück um Probleme, die bis heute relevant sind: Krieg und Frieden, Liebe und Hass, Neid und Eifersucht, Offenherzigkeit und Heuchelei.

Sie wollen charismatisch auf der Bühne auftreten? Dann zeigen wir Ihnen spielerische und humorvolle Möglichkeiten und Übungen, um Ihre Sprache, Gestik, Mimik und Körpersprache weiterzuentwickeln und Ihre Ausstrahlungskraft zu erhöhen.

Wollten Sie schon mal für ein paar Stunden jemand ganz anderes sein? Möchten Sie kreativer und im persönlichen Ausdruck freier werden? Interessiert Sie, wie beim Impro-Theater in kurzer Zeit tolle Szenen entstehen? Oder haben Sie ganz einfach Lust zu spielen? Dann können Sie hier bewährte wie auch völlig neue Impro-Formate erspielen, in einfachen Schritten Charaktere erarbeiten und diese in frei improvisierten Szenen einbringen. Außerdem arbeiten wir mit vorgegebenen und selbst entworfenen Texten und Szenen.

Diese Basisarbeit konfrontiert, sensibilisiert, entwickelt, fordert heraus und fördert eine authentische, wahrhaftige Präsenz und Spontaneität. Wir versuchen, einen lebendigen Charakter zu erschaffen - also kein "So-tun-als-ob-Theater". Wir möchten das Publikum berühren. Rafael Meltzer ist Schauspieler mit vielen Jahren Bühnenerfahrung, Regisseur und Schauspiellehrer.

Wir besuchen mindestens vier Aufführungen an den Kammerspielen, dem Volkstheater, dem Residenztheater und eventuell dem "kleineren" Metropoltheater. Im Fokus stehen dabei herausragende Stücke und Inszenierungen, die im Seminar vor- und nachbereitet werden. Dabei erfahren Sie viel Wissenswertes über das Stück, die Art der Inszenierung und Autor*innen.

Gemeinsam besuchen wir vier Theaterproduktionen an kleinen Münchner Theatern bzw. der kleinen Bühnen der großen Häuser. An den ersten beiden Seminarterminen lernen wir uns kennen und entscheiden, welche Inszenierungen wir besuchen. Die Einführung in das jeweilige Stück erfolgt dann im Theater vor der Aufführung. Anschließend lassen wir den Abend in einem Café oder Restaurant ausklingen und teilen hier unsere Eindrücke miteinander.

Sie haben bereits Erfahrungen mit dem Theaterspielen oder wollten es schon immer einmal ausprobieren? Unbefangenheit und Kreativität werden uns begleiten bei Warm-ups, kreativen Schauspiel- und Improvisationsübungen, Bewegungs- und Körperarbeit. Wir entwickeln gemeinsam kurze Szenen, die wir uns gegenseitig präsentieren. Dabei reflektieren wir die Selbst- und Fremdwahrnehmung, machen uns das Erlebte bewusst und bekommen so einen tieferen Einblick in die Kunst des Schauspiels und auch in unsere Wahrnehmung.

Viel Freude gehabt beim Impro-Theater schauen? Besser: selber machen! Mit Lust am fantasievollen Spiel, Neugier auf Unvorhersehbares und Mut zur Spontaneität. Hier können Sie in abwechslungsreichen Szenen und anhand von unterschiedlichsten Spielstrukturen Impro-Kenntnisse erwerben.

Wir besuchen vier Aufführungen an den Kammerspielen, dem Volkstheater, dem Residenztheater und eventuell dem "kleineren" Metropoltheater. Im Fokus stehen herausragende Stücke und Inszenierungen. Am ersten Seminartermin lernen wir uns kennen und wählen vier Inszenierungen aus, die wir gemeinsam besuchen. Die Einführung in das jeweilige Stück erfolgt dann im Theater vor der Aufführung. Anschließend lassen wir den Abend in einem Café oder Restaurant ausklingen und teilen hier unsere Eindrücke miteinander.

In this course, you will have an opportunity to experience some of the wonderful techniques used to help actors move and speak with clarity and radiance. You will explore how to "tune your instrument", your voice and your body, in order to feel more at home with yourself, more centered, free and powerful. You will also enjoy exercises in mindful breathing, listening and connecting to others, as well as grasping and expressing the power of words. Finally, the delightful and spontaneous art of improvisation will top off your day with laughter and play.

Die Kunst des Zauberns besteht darin, das Unmögliche scheinbar möglich zu machen! Wir werden gemeinsam üben, Kunststücke einstudieren und Sie werden in die Lage versetzt, Ihrem Publikum eine außergewöhnliche Kurzvorführung und Präsentation zu bieten. Mehr Informationen zum Dozenten finden Sie unter www.schneidermax.de.

Sie standen bereits auf den "Brettern, die die Welt bedeuten"? Dann ist dieser Fortgeschrittenenkurs, der über zwei Semester geht, für Sie richtig: Hier sind Sie Teil eines Theaterprojekts, das im März 2026 zur Aufführung kommt. Dabei erweitern und vertiefen Sie Ihre Kenntnisse über die Theaterkunst und erfahren mehr über das Stanislawski-System durch die eigene Arbeit an der Rolle.

Gedichte, Balladen, Lieder oder Oden werden in diesem Seminar auf die Bühne gebracht, gemeinsam inszeniert und gespielt. Aus den Gefühlen, Gedanken und Geschichten in lyrischen Texten entwickeln Sie Monologe, Dialoge und Szenen. Wie gelingt es zum Beispiel, aus Goethes Erlkönig, Gedichten von Heinrich Heine oder Ingeborg Bachmann, Liedern von Leonard Cohen oder Bob Dylan Theater zu machen? Dabei kommen Sie nicht nur den Texten näher, sondern üben auch Ihre schauspielerischen Fähigkeiten und trainieren Präsenz, Souveränität und Selbstbewusstsein.

Es werden grundlegende Impro-Theatertechniken vermittelt und kurze Szenen und Monologe improvisiert. Darauf aufbauend werden mit speziellen Übungen und Techniken persönliche Potenziale erforscht und entwickelt: bewusstes Auftreten, Präsenz, Einstellung und Statusverhalten.

Wir zeigen Ihnen Bühne und Werkstatt des ältesten Privattheaters in München. Eine exklusive Führung durch das Haus, die auch die Geschichte des Hauses und die Besonderheiten eines Figurentheaters erklärt. Außerdem sehen wir uns an, wie eine Marionette entsteht, und lernen die Grundlagen des Marionetten-Spielens. <strong>Hinweis:</strong> Der Theatereingang befindet sich in der Arcisstraße!

Im Rahmen dieses Theaterprojekts entwickeln wir Figuren mit vielfältigen Facetten und beschäftigen uns mit Literatur und Texten. Zentraler Bestandteil ist die Lust am Spiel und an der eigenen Kreativität. Wir kreieren unsere Vorstellungen von Bühne und Kostümen, lernen Theatertechniken kennen, arbeiten spielerisch an Körper und Stimme und finden so zu Spontaneität. Gemeinsam erarbeiten wir so ein Theaterstück, das im Sommer 2025 zur Aufführung kommt.

Was vor kurzem fast unmöglich schien, wird alltäglich! Nach einer kurzen Einführung beginnen wir mit Jongliertüchern und bald sind erste Erfolge garantiert. Wir betreten gemeinsam die magische Welt der Jonglage mit Bällen, Ringen, Keulen usw. Jonglieren fördert Rhythmik, Koordination, Fantasie und Kreativität. Zugleich hilft Jonglieren, Schwieriges zu vereinfachen - denn wenn Sie aufhören, darüber nachzudenken, wie es geht, dann geht's!

Kurzweilige Spiele und gezielte Atemübungen ermöglichen etwas Erstaunliches: "das Lachen ohne Grund". Dies entspannt, baut innere Blockaden ab und befreit von eingefahrenen Verhaltensmustern. Ideale Voraussetzungen für ein Schauspieltraining in gelöster Atmosphäre. Mit gezielten Übungen und Improvisationen entdecken Sie Ihr spielerisches Potenzial. Sie erlernen vielfältige Ausdrucksmöglichkeiten und kräftigen mit dem Linklater-Training Ihre natürliche Stimme. Auf dieser Basis entwickeln wir spielerisch Theaterszenen.

Dieses Wochenende ist für alle, die noch nie "sowas" gemacht haben, aber gerne den Einstieg ins Schauspielen wagen möchten: Unbefangen nähern wir uns der szenischen Arbeit und werden zur Improvisation geführt. Mit Schauspielübungen, Improvisation, Bewegungs- und Körperarbeit erlernen Sie grundlegende Techniken, die zum Schauspielrepertoire gehören.

Alle Clowns vermehren die Lebensfreude und verstehen das Leben als Spiel: Alles ist ein Abenteuer! Kinder haben noch Kontakt zu diesem unbeschwerten, lustigen und unvoreingenommenen Teil in uns. Diese uns allen innewohnende Lebensfreude und Kreativität wollen wir wiederentdecken. Clowns zeichnen sich durch Freiheit, Offenheit und Herzlichkeit aus. Auch in schwierigen oder traurigen Momenten eröffnen sie Räume von Humor und Verbundenheit. Die Clown-Energie erlaubt uns, alles falsch zu machen, zu scheitern, zu stolpern und daran Spaß zu haben!

Betritt man eine Bühne, soll jedes Wort den Saal ganz ausfüllen. Dies gelingt mit der Bühnenstimme und guter Artikulation. Selbst geflüsterte Worte sind dann bis in die letzte Reihe verständlich. Ich zeige Ihnen mit Stimm- und Atem Übungen, wie Sie Ihrer Stimme neue Facetten hinzufügen und sie entfalten können. Zudem experimentieren wir mit Betonungen und dem Setzen von Pausen bei Theatertexten. Ziel ist eine lebendige Bühnenstimme, die bei Monologen und Dialogen das Publikum überzeugt. Hinweis: das Instrument Stimme bedarf eines regelmässigen Trainings über einen längeren Zeitraum. Ich zeige Ihnen, wie Sie nach dem Kurs weiterhin üben können, um Ihre Stimme zu trainieren!

Mit einem szenischen Monolog gestalten Sie eine Rolle, untersuchen den Text und hinterfragen die Figur: Was ist deren Biografie? Was sind deren Beweggründe? Zusammen erforschen wir spielerisch diese Theatercharaktere und deren Gefühlswelt in schauspielerischen Übungen und Improvisationen. Hierbei erlernen Sie das Handwerk des Schauspiels, unterstützt durch das Linklater-Stimmtraining, Sprechübungen und gezielte Körperübungen. Sie entwickeln dabei Spielfreude und Fantasie sowie Ihren ganz persönlichen, künstlerischen Ausdruck.

Der Schauspieler Rafael Meltzer zeigt Ihnen, worauf Sie beim Spiel vor der Kamera achten müssen. Alle Teilnehmenden werden Szenen spielen, die mit der Kamera aufgenommen werden. Dabei stehen Natürlichkeit und Spontaneität im Mittelpunkt. Die besonderen Herausforderungen beim Camera-Acting werden während der Szenenarbeit erklärt. Dabei geht es darum, mit der Kamera vertraut zu werden, die eigene Persönlichkeit ins Spiel zu bringen und damit zu experimentieren, wie man authentisch spielt.

Es gilt als eines der größten, bedeutendsten und traditionsreichsten Sprechtheater im deutschsprachigen Raum: das Bayerische Staatsschauspiel mit den Spielstätten Residenztheater, Cuvilliéstheater und Marstall. An den ersten beiden Seminarterminen lernen wir uns kennen und wählen vier Inszenierungen aus, die wir gemeinsam besuchen wollen. Die Einführung in das jeweilige Stück erfolgt dann im Theater vor der Aufführung. Anschließend lassen wir den Abend in einem Café oder Restaurant ausklingen und teilen hier unsere Eindrücke miteinander.

Sie möchten sich einen Charakter oder eine Rolle aneignen? Dann sind Sie hier genau richtig! Wir vermitteln Ihnen die Grundlagen der Schauspielkunst anhand der Erarbeitung eines Charakters, einer Rolle, eines Monologs und Dialogs. Dabei erlernen Sie spielerisch und mit Spaß das Handwerkszeug des Schauspiels. Im Rahmen des Kurses erarbeiten wir Szenen und Monologe, die wir am Ende im Rahmen einer Werkschau vor Publikum präsentieren.

Interessiert Sie, wie beim Impro-Theater in kurzer Zeit tolle Szenen entstehen? Dann kommen Sie und machen Sie mit! Hier erlernen Sie mit jeder Menge Spaß in entspannter Atmosphäre Impro-Theater-Methoden und probieren diese in bewährten sowie neuen Impro-Formaten aus. Dabei zeigen wir Ihnen, wie Sie in einfachen Schritten Charaktere schnell und überzeugend spielen können. Nicht zuletzt probieren wir uns auch schauspielerisch aus, wenn wir auf der Basis von Impro-Theater-Methoden Texte und Szenen (schau-)spielerisch Leben einhauchen.

Auch Sie können Tschechow und Shakespeare auf die Bühne bringen! Mit vielfältigen Schauspielübungen und szenischen Improvisationen erarbeiten Sie einen spannenden Theater- Monolog und  Theaterszenen – unterstützt durch Stimm-, Atem- und Körpertraining. Dabei erweitern Sie Ihre Ausdrucksmöglichkeiten, aktivieren Fantasie und Vorstellungskraft. Übend und improvisierend können Sie Spiel-Blockaden lösen und Ihre darstellerischen Ausdrucksmöglichkeiten erweitern.

"Was sag' ich bloß?" Small Talk ist der Horror für viele. Wir zeigen Ihnen, wie’s geht und machen Mut. Zu Plaudern in sozialen Situationen - und wie daraus Gespräche werden: tiefer schürfender Good Talk, bei dem sich beide Partner*innen näherkommen. Aber wie entwickeln sich daraus richtige Deep Storys, die haften bleiben - im Job, bei der Konferenz? Als dritten Teil in diesem Paket üben wir Storytelling mit Einsatz der Körpersprache und Stimme. Damit machen wir Sie rundum "fit for communication".

Gerade Laien hilft die Tschechow-Methode, einen Bühnencharakter mit Ausstrahlung und ungeahnten Facetten auf die Bühne zu bringen. Sie fördert Konzentration, Vorstellungskraft, Fantasie und den bewussten Einsatz des eigenen Körpers. Mit praktischen Übungen wird Schritt für Schritt eine lebendige Figur erschaffen, bis man sie sich vor dem inneren Auge plastisch vorstellen und ausprobieren kann – mit ihrer ganz eigenen Stimme, Körperhaltung, Denken und Handeln. Am Ende wird diese Figur dann im wahrsten Sinne des Wortes verkörpert.

Wir zeigen Ihnen Bühne und Werkstatt des ältesten Privattheaters in München. Eine exklusive Führung durch das Haus, die auch die Geschichte des Hauses und die Besonderheiten eines Figurentheaters erklärt. Außerdem sehen wir uns an, wie eine Marionette entsteht, und lernen die Grundlagen des Marionetten-Spielens. <strong>Hinweis:</strong> Der Theatereingang befindet sich in der Arcisstraße!

Der Homo digitalis und seine analogen Affen stehen im Mittelpunkt von Philipp Webers Kabarettprogramm "KI - Künstliche Idioten!". Gestern ist das Heute von morgen, richtig. Aber wie schnell ist heute das Morgen von gestern? Digitalisierung, Gentechnik, Robotik, KI: Der Mensch rast in die Zukunft. Aber statt nach vorne zu blicken, starren alle nur auf ihr Smartphone. Jahrelang hat die Stasi dem Onkel Heinz die Wohnung verwanzt und heute kauft er sich Alexa. Wird der Mensch durch Maschinen ersetzt - oder befreit? Kommt das "Ende der Arbeit"? Super, dann haben wir endlich Zeit für was Sinnvolles! Aber wann hätte der Mensch jemals was Sinnvolles gemacht, nur weil er dafür Zeit hat? In Kooperation mit kultur und mehr/Trägerverein Bürgersaal Fürstenried e.V.

Bei uns lernen Sie vielfältige, interessante Bereiche der Stimmarbeit und eine Palette von Körper- und Stimmübungen kennen, die Ihre Stimme entwickeln und trainieren. Mit viel Spaß experimentieren Sie mit Ihrer Stimme, loten stimmliche Möglichkeiten aus, lernen Ihre eigene Stimme besser kennen und verbessern sie. Dabei erlernen Sie auch Übungen, mit denen Sie nach dem Kurs weiterhin an und mit Ihrer Stimme arbeiten können - für eine langfristige Verbesserung Ihrer Stimmqualität.

Schauspielen ist die Fähigkeit, wahrhaftig zu sein unter imaginären Umständen. Ein Weg hierfür ist die Verbindung zwischen innerem Empfinden und glaubwürdigem Ausdruck. Durch das Einsteigen in die psychischen und physischen Prozesse kann ein authentischer Charakter entwickelt und zur Entfaltung gebracht werden. Rafael Meltzer ist Schauspieler mit vielen Jahren Bühnenerfahrung, Regisseur und Schauspiellehrer.

Wir probieren uns aus: tänzerisch, theatral, spielerisch, rhythmisch! Kinder, Jugendliche, Eltern, Großeltern, Verwandte und Bekannte - wir spielen uns frei. Drei Stunden Action, Bewegung und Kreativität. Arbeit mit allen Sinnen. Wettstreit der Ideen, Freiheit der Fantasie. Wir alle für immer zusammen! Und danach, wenn’s passt, noch ein Vorstellungsbesuch in der Schauburg? Termine unter www.schauburg.net, Karten unter kasse.schauburg@muenchen.de. In Kooperation mit der Schauburg - Theater für junges Publikum der Landeshauptstadt München.

Wollten Sie schon mal für ein paar Stunden jemand ganz anderes sein? Möchten Sie kreativer und im persönlichen Ausdruck freier werden? Interessiert Sie, wie beim Impro-Theater in kurzer Zeit tolle Szenen entstehen? Oder haben Sie ganz einfach Lust zu spielen? Dann können Sie hier bewährte wie auch völlig neue Impro-Formate erspielen, in einfachen Schritten Charaktere erarbeiten und diese in frei improvisierten Szenen einbringen. Außerdem arbeiten wir mit vorgegebenen und selbst entworfenen Texten und Szenen.

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