Workshop für Fortgeschrittene Dieser Kurs bietet ein Forum für engagierte Teilnehmende sich fotografisch weiterzuentwickeln. Fundierte Vorkenntnisse oder bereits besuchte Kurse bei der entsprechenden Kursleitung sind Voraussetzung. Die Anmeldung erfolgt durch die Kursleitung oder über das Fachgebiet. Die intensive Auseinandersetzung mit dem Medium Fotografie und seinen Möglichkeiten steht im Mittelpunkt. Es wird individuell und in der Gruppe an ausgewählten Themen gearbeitet, um eine persönliche Bildsprache zu entwickeln. Praktische Arbeiten, Ausstellungsbesuche und Bildbesprechungen sind Bestandteil sowie die Beschäftigung mit der Geschichte der Fotografie und zeitgenössischen Vorbildern. Die Bereitschaft, sich auch außerhalb des Workshops mit dem Thema zu beschäftigen, wird vorausgesetzt.

Im Westen von München entsteht ein neuer Stadtteil, ein Wohn- und Gewerbegebiet für über 20.000 Menschen. Die Verwandlung von Landwirtschafts- und Waldflächen in Gewerbe-, Industrie- oder Wohngebiete gehört zu den großen Themen der dokumentarischen Fotografie. Im Rahmen dieses Langzeitprojekts soll der Prozess Schritt für Schritt festgehalten werden. Die Teilnehmenden werden ermutigt, Konzepte zu entwickeln und eigene Sichtweisen oder künstlerische Positionen zu beziehen. Die Ergebnisse werden in regelmäßigen Treffen präsentiert und besprochen.

Workshop für Fortgeschrittene Dieser Kurs ist für engagierte Teilnehmende, die sich fotografisch weiterentwickeln möchten. Fundierte Vorkenntnisse oder bereits besuchte Kurse sind Voraussetzung. Die Anmeldung erfolgt durch die Kursleitung oder über das Fachgebiet. Der Kurs bietet ein Forum, sich mit unterschiedlichen fotografischen Positionen im Bereich der experimentellen Fotografie auseinanderzusetzen. Es wird individuell an persönlichen Konzepten und an der Entwicklung einer eigenen Bildsprache gearbeitet. Die Bildbetrachtung ausgewählter Werke, Bildbesprechungen der Arbeiten und das Gespräch über aktuelle Strömungen in der Fotografie stehen im Mittelpunkt. Es werden im Kurs auch konzeptionelle Ansätze zum Thema Präsentation in Form von Ausstellungen oder Büchern verfolgt.

Das Kirschgelände in Allach steht vor einer Neugestaltung. Bis 1954 war das Dampfsägewerk "Kirsch & Söhne" dort beheimatet. In den 60 er Jahren wurden Industrie- und Gewerbehallen errichtet. Diese Bauten werden zum Teil noch als Gewerbe- und Lagerhallen genutzt, stehen leer oder wurden bereits abgebrochen. Ende 2024 soll mit dem ersten Bauabschnitt die Neubebauung beginnen. Ein neues Wohngebiet entsteht. Der Wandel auf dem Gelände wird dokumentiert, die Veränderungen vor Ort werden durch die Fotografie sichtbar gemacht und für die Zukunft bewahrt.

Der Workshop richtet sich an Menschen, die etwas über die Fotografie und sich selbst erfahren möchten. Die Bilder, die Sie mitbringen, tragen mehr oder minder ausgeprägt schon die Spuren Ihrer Interessen und visuellen Vorlieben in sich. Im Gespräch wird sich der Dozent auf diese Spuren beziehen und mit Ihnen Ihr individuelles Arbeitsvorhaben festlegen. Im Verlauf unterstützt er Sie dabei, zu den Anfängen einer fotografischen Handschrift zu gelangen oder diese weiterzuentwickeln.

Die Porträtwerkstatt bietet über einen längeren Zeitraum die Möglichkeit, sich mit dem Medium Fotografie und dem Thema Porträt auseinanderzusetzen. Die Teilnehmenden arbeiten selbstständig an selbstgewählten oder vorgeschlagenen Projekten und werden von der Dozentin bei den gemeinsamen Bildbesprechungen unterstützt. Anhand von Bildbeispielen und im Gespräch über Fotografie wird ein Einblick in die vielfältigen Ausdrucksformen gegeben.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

In drei Rundgängen besuchen wir Orte, an denen das Medium Fotografie eine wichtige Rolle spielt: z. B. als Kunstwerk, als Forschungsgegenstand oder als Ware. Wir erkunden im Gespräch ungewöhnliche Perspektiven, Produktionsbedingungen und Präsentationsformen.

GIMP, ein kostenloses Bildbearbeitungsprogramm, hat eine funktionale Mächtigkeit von professionellen Programmen. Sie lernen nicht nur den Umgang mit der Programmoberfläche und die Verwendung der Basiswerkzeuge kennen, sondern erhalten auch einen Einstieg in die Auswahlmöglichkeiten. Zudem werfen wir einen Blick auf das Ebenenkonzept, welches für komplexere Bildbearbeitungs- oder Designarbeiten benötigt wird, sowie in die Freistellungsmethoden, um Objekte vom Hintergrund zu lösen. Voraussetzung: sicherer Umgang mit einem Windows-PC oder Mac-Gerät.

Die Kamerafunktionen des Smartphones werden erklärt. Mit Hilfe von konkreten Übungen sind die Anwendungen leichter zu erlernen. Der Schwerpunkt liegt auf der Praxis bei der Exkursion. Qualität Steigerung erfolgt durch optimal gesteuerte Belichtung, passende Brennweite, Weißabgleich und die Mittel der Bildgestaltung wie Tiefenschärfe, Formatwahl und Blitzlicht. Auswertung und Bearbeitung auf dem Smartphone ist der nächste Schritt. Die Vorbereitung der Motive für die Verwendung auf Social Media Plattformen oder für das Internet erfolgt im Anschluss.

Jedes Bild erzählt eine Geschichte. Doch was passiert, wenn wir Fotografien kombinieren? Welche Erzählungen entwickeln sich? Auswahl und Reihenfolge sind entscheidend. Wie wird der Anfang gestaltet? Wie kommunizieren die Aufnahmen miteinander? Es gilt, den Ein- und Ausstieg in Geschichten zu finden. Ein erzählerischer Zusammenhang ist notwendig. Klarer Handlungsablauf oder freie Assoziationen - was ist gewünscht? Was soll sichtbar werden? Im Kurs können Sie über einen längeren Zeitraum Ihren Blick schulen und mit Ihren Bildern arbeiten.

Welche Kamera ist für mich die richtige? Welche Einstellungen und Menüfunktionen brauche ich? Wie gehe ich fantasievoll mit dem Medium Fotografie um? Praxisnah werden die Grundlagen der Fotografie wie Blende, Zeit, Belichtung, Brennweite, Auflösung, Dateiformat als auch Belichtungsprogramme und Autofokus-Einstellungen vermittelt. Die Gestaltung der Bilder wird geübt. Eine Exkursion bietet Gelegenheit, das Erlernte in der Praxis auszuprobieren. Anhand der entstandenen Bilder werden die Themen Bildaufbau und Gestaltung besprochen.

Die Bilder sind gut, aber etwas fehlt! Nach welchen Kriterien kann eine Fotografie beurteilt werden? Welche Information ist notwendig, welche überflüssig? Was macht die Präsentationsform mit der Bildaussage? Volker Derlath ist seit Jahrzehnten als Fotograf in den verschiedensten Bereichen unterwegs. Bei der Bildbesprechung und im Gespräch unterstützt er dabei, die eigenen Bilder besser zu verstehen und vom Betrachten anderer zu profitieren. An den vier Terminen wird von der Bildgestaltung über das Thema Einzelbild oder Serie bis zur Präsentationsform ein Bogen geschlagen.

Was ist ein journalistisches Bild? Wie arbeiten Fotojournalist*innen und wie kann ich diese Ansätze für die eigene Fotografie nutzen? Anhand von herausragenden Beispielen und aktueller Medienberichterstattung werden Themen des Fotojournalismus vorgestellt. Fotografische Übungen und die Exkursion (eine Reportage wird erstellt), führen zu aussagekräftigen Bildern. Bildkritik und Diskussion sind wesentlicher Bestandteil. Ethische und rechtliche Fragen fließen ebenso ein wie die technische und methodische Umsetzung.

Diese Workshops bieten den Teilnehmenden ein Forum, neue Bildwelten zu entdecken, Sehgewohnheiten zu hinterfragen, über das Medium Fotografie zu sprechen und fotografische Positionen kennenzulernen. Die Workshops werden von erfahrenen Dozentinnen und Dozenten geleitet. Fotografische Grundkenntnisse werden vorausgesetzt. Sie beherrschen die Grundlagen der Fotografie und suchen nach neuen Herausforderungen? In diesem Kurs können Sie Ihr fotografisches Wissen vertiefen und an den klassischen Betätigungsfeldern der Fotografie ausprobieren. Es werden kleine Projekte erarbeitet, die eingehend besprochen werden. Angestrebt werden ein selbstverständlicher Umgang mit der Technik und das Gespür für Komposition und Bildaussage. Die Bereitschaft, sich auch außerhalb des Kurses mit Fotografie zu beschäftigen, wird vorausgesetzt. Es kann digital oder analog fotografiert werden.

Zum Botanischen Garten München gehört eine der ältesten und wichtigsten Botanischen Sammlungen der Welt. Die Einrichtung ist in einem repräsentativen Gebäude beheimatet. Von 1908-1913 errichtet, ist es eines der wenigen unversehrten Großbauwerke des Münchner Jugendstils. Die beeindruckende Eingangshalle, der erhaltene Hörsaal und die vielen architektonischen Details werden bei der Exkursion erkundet. Einige der originalen Pflanzenpräparate können fotografiert werden. Auch auf die Geschichte der weltberühmten Sammlung wird kurz eingegangen.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

Langzeit- und Mehrfachbelichtungen, bewegte Kamera, Montage und andere experimentelle Techniken werden erklärt und anhand von Bildbeispielen vorgestellt. Davon ausgehend arbeiten die Teilnehmenden selbstständig mit den unterschiedlichen Techniken. Die anschließende intensive Bildbesprechung ist ein wichtiger Teil des Kurses. Den Teilnehmenden soll ermöglicht werden, eine eigene Bildsprache zu entwickeln und die Technik zu nutzen, um Ideen umzusetzen. Bei einer gemeinsamen Exkursion werden ortsspezifische Möglichkeiten erkundet.

Die Ziegeleien im Münchner Nordosten spielten eine entscheidende Rolle für die Entwicklung und Baugeschichte Münchens. Die ehemalige Ziegelei Joseph Haid in Oberföhring wurde als Industriedenkmal erhalten. Mit diesem Kurs können wir in einen wichtigen Teil der Industriegeschichte Münchens eintauchen. Es finden sich spannende Motive, wie der komplett erhaltene Trockenstadel und das über hundert Jahre alte Maschenhaus. Die besondere Stimmung an diesem Ort und viele technische Details fordern zur Gestaltung besonderer Bilder heraus.

Systemkameras, also spiegellose Wechselobjektiv-Kameras, wie die Panasonic Lumix G-Modelle, sind beliebt, leicht und innovativ. Nur, welche Kamera-Einstellungen und Menüoptionen sind für welchen Zweck? Wie benutzt man die "klassischen" Funktionen P/A/S/M, wie die verschiedenen Weißabgleich-, Belichtungsmess- und Autofokus-Modi (Echtzeit und Augen-AF)? An einfachen Motiven werden die Grundlagen praktisch ausprobiert, damit die Handhabung der Kamera vertrauter wird.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 6 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von erfahrenen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung. No Pixels - analog fotografieren und Schwarz-Weiß-Filme entwickeln Sie wollen das Fotografieren mit analogen Kameras (wieder-)entdecken? Wissen, welche Filme es gibt? In der analogen Fotografie gewinnt das einzelne Bild an Bedeutung und wahllose Schnappschüsse gehören der Vergangenheit an. Der Film ist belichtet, das Bild lässt sich nicht mehr löschen, bis zur Entwicklung bleibt es spannend. Sie erhalten Informationen zum Umgang mit den unterschiedlichen Kameras, Objektiven und Filmen. Damit Sie das Gelernte gleich umsetzen können, wird ein S/W-Film belichtet, entwickelt und ein Kontaktbogen erstellt.

Intelligente Automatisierungs- und Bildbearbeitungsprozesse wie Gesichtserkennung, Bildstabilisierung oder das Entfernen von Bildelementen – keine Kamera oder Software kommt mehr ohne diese Tools aus. Sie nutzen der Verbesserung des Workflows. Doch was passiert, wenn Bilder und Videos zukünftig ohne das Betätigen des Auslösers entstehen? Ein kurzer Überblick über die Vorgeschichte der bildlichen Darstellung bis hin zur aktuellen Entwicklung veranschaulicht das Verständnis für den Umgang mit KI-generierten Bildern und dient der Orientierung.

Das Fotografieren mit dem Smartphone ist selbstverständlich geworden und die integrierten Kameras werden immer besser. Die Qualität der Bilder kann durch den Einsatz der Kamerafunktionen gesteigert werden. Dazu gehört der richtige Umgang mit Brennweite, Lichtstärke, Bildrauschen, Format, Blitzen, Filtern sowie die Nachbearbeitung und das Versenden und Teilen der Bilder. Mit einfachen Übungen wird das erworbene Wissen praktisch umgesetzt. Fragen zu den Themen Aufsteckobjektive, Stativ und spezielle Apps werden am Rande geklärt.

Affinity Photo ist eine Bildbearbeitungssoftware. Der Aufbau der Benutzeroberfläche ist Photoshop sehr ähnlich. Durch die leichte und intuitive Bedienbarkeit, den angepassten Workflow und den günstigen Preis hat das Programm Vorteile. Der Kurs bietet einen kompakten Einblick in die Grundlagen und Funktionsweisen. RAW-Konvertierung, Retusche, Korrekturen, Verarbeitung und Komposition werden vorgestellt.

GIMP ist ein kostenfreies Bildbearbeitungsprogramm (Windows, Linux, macOS) und eine leistungsstarke Alternative zu Adobe Photoshop. Fotos können auf professionellem Niveau nachbearbeitet werden. GIMP ermöglicht es, Bilder basierend auf einer Ebenenstruktur zu korrigieren, zu verändern und zu retuschieren. Darüber hinaus gibt es viele Filter und die Möglichkeit, Fotos in verschiedene Formate zu exportieren. Sie erhalten einen Überblick über die Arbeitsoberfläche und die Handhabung von GIMP.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

Which photographers have inscribed themselves in our pictorial memory? What is the difference between a snapshot and a work of art? Does this difference even exist anymore? Do you feel like developing your visual skills and learning to express what you see? Photographer Daniel Mayer will present various photographic positions. These works will be discussed and analyzed together. Conversation about current and historical images and training of perception will be the focus.

Projekt Fotografie - Basiskurs Um das Medium und seine Entwicklung zu verstehen, beginnt der Basiskurs mit der klassischen analogen S/W-Fotografie. Thematische Übungen zu verschiedenen Aufgabenstellungen, Verbessern der Technik, Bildbesprechungen und Exkursionen bilden den Schwerpunkt dieses Kurses. Es wird ausschließlich analog fotografiert. Kernstück des "Projekt Fotografie" sind die von Michael Jochum geleiteten semesterübergreifenden Kurse für alle, die sich über einen längeren Zeitraum intensiv mit dem Medium Fotografie auseinandersetzen wollen. Die Suche nach einem Weg zum persönlichen fotografischen Ausdruck steht im Mittelpunkt der Kurse T256010, T256020 und T256030. Ergänzend werden Ausstellungsrundgänge, kunsthistorische Veranstaltungen und Workshops empfohlen, die im Fachgebiet angeboten werden. Sie bieten den Projektteilnehmenden einen fundierten Einblick in fotografische Sehweisen und ermöglichen eine Erweiterung der Kenntnisse gestalterischer und aufnahmetechnischer Prozesse. Voraussetzung für das "Projekt Fotografie" ist die Bereitschaft zur Teilnahme über mehrere Semester und sich auf verschiedene Arbeitsweisen einzulassen, sowie fotografisches Engagement auch außerhalb des Kurses. Vorbereitend können die Grundkurse "Klassische analoge Fotografie und S/W-Vergrößern" (T255512) und "Das Leben der Bilder" (T255400) besucht werden. Kursprogramm: themenorientierte Projekte, Bildbesprechungen, Ausstellungsbesuche, Exkursionen. Themenbereiche: Mensch, Umwelt und Alltag, Porträt, Landschaft, dokumentarisches, subjektives und konzeptionelles Arbeiten. Anfragen und Bewerbungen werden auch während des Semesters gerne angenommen. Weitere Informationen unter: www.projekt-fotografie.com Kontakt: foto.werk@web.de

In praktischen Übungen wird die Verarbeitung von RAW-Bildern von der Aufnahme über Import, Bildkorrektur mit Lightroom bis zum Export und der Bildarchivierung vermittelt. Die Funktionsweise digitaler Sensoren, Farbmanagement sowie die Verzahnung mit Photoshop werden behandelt. Themen: RAW-Bilder, Import und Bildverwaltung in Lightroom-Katalogen, effiziente Bildauswahl/Beurteilung, Verschlagwortung/Metadaten, hochwertige Bearbeitung inklusive S/W-Konvertierung und Objektivkorrekturen, Farbmanagement und Softproof, Bildexport und Bildpräsentation.

Produktion, Postproduktion und Veröffentlichung eines Videos - der Workshop vermittelt den vollständigen Workflow. Drehvorbereitung, Filmen kurzer Szenen mit Smartphone, Camcorder oder DSLR/M sowie das Schneiden des Materials mit dem Videoschnittprogramm ShotCut. Es gibt nützliche Tipps zum Einbinden von Musik und zur Veröffentlichung des fertigen Films auf YouTube, auch zum Einrichten und Gestalten eines YouTube-Kanals. Zuletzt steht die Suchmaschinenoptimierung auf YouTube zur besseren Auffindbarkeit der Videos auf dem Programm.

Sie wollen die Qualität Ihrer Bilder durch die Nachbearbeitung steigern und die wichtigsten Werkzeuge für die Bildoptimierung kennenlernen? Schritt für Schritt wenden Sie die grundlegenden Techniken und den Umgang mit Tonwert, Belichtungs- und Farbkorrektur sowie der Auswahl- und Retuschewerkzeuge an. Zudem erhalten Sie einen Einblick in die Organisation und Archivierung von Bilddateien. Die bearbeiteten Bilder werden für Präsentationen oder für den Druck vorbereitet und erstellt. Es wird mit dem Programm Adobe Photoshop Elements gearbeitet.

Wie sieht effektives Self-Branding aus? Botschaft formulieren; Stil finden; Ideen thematisieren; Schwerpunkte setzen; Markenwert aufbauen - vom Erstellen einer Website über das Shopsystem bis zum Social Media-Profil (Twitter/YouTube/Instagram), diese wichtigen Themen rund um den modernen Markt für Fotografie stehen im Mittelpunkt. Konkrete Vorgehensweisen und Lösungsansätze anhand von Beispielen werden aufgezeigt. Unterschiede zwischen Auftragsarbeiten und Print-Verkauf, Art-Marketing und Werbung sowie die Vermeidung typischer Fehler werden besprochen.

Freies Arbeiten in der Dunkelkammer - offenes S/W-Labor mit Beratung und Hilfestellung Sie möchten Ihre S/W-Negative vergrößern und wunderbare Prints erstellen? Die Dunkelkammer der Münchner Volkshochschule im Gasteig HP8 bietet Ihnen diese Möglichkeit. Es stehen acht Vergrößerungsgeräte zur Verfügung. In freier Laborarbeit können Sie selbstständig tätig werden - Ihr Archiv aufarbeiten, eine entstehende Arbeit vergrößern, eine Ausstellung oder Mappe vorbereiten oder das Familienalbum auf den neuesten Stand bringen. Die Kursleitung steht Ihnen für Fragen und Tipps zur Seite. Für wenig Geübte werden die Grundlagen vermittelt. Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 6 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von professionellen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung.

Projekt Fotografie - Fortgeschrittene Dieser Kurs setzt den Willen und die Fähigkeit voraus, eigene fotografische Projekte selbstständig zu entwickeln und zu bearbeiten. Der Dozent versteht sich als Berater und Begleiter des persönlichen fotografischen Entwicklungsprozesses. Die Auseinandersetzung mit Positionen künstlerischer Fotografie und Theorie und die intensive Diskussion der Teilnehmerarbeiten fördert die Herausbildung einer individuellen fotografischen Haltung. Kernstück des "Projekt Fotografie" sind die von Michael Jochum geleiteten semesterübergreifenden Kurse für alle, die sich über einen längeren Zeitraum intensiv mit dem Medium Fotografie auseinandersetzen wollen. Die Suche nach einem Weg zum persönlichen fotografischen Ausdruck steht im Mittelpunkt der Kurse T256010, T256020 und T256030. Ergänzend werden Ausstellungsrundgänge, kunsthistorische Veranstaltungen und Workshops empfohlen, die im Fachgebiet angeboten werden. Sie bieten den Projektteilnehmenden einen fundierten Einblick in fotografische Sehweisen und ermöglichen eine Erweiterung der Kenntnisse gestalterischer und aufnahmetechnischer Prozesse. Voraussetzung für das "Projekt Fotografie" ist die Bereitschaft zur Teilnahme über mehrere Semester und sich auf verschiedene Arbeitsweisen einzulassen, sowie fotografisches Engagement auch außerhalb des Kurses. Vorbereitend können die Grundkurse "Klassische analoge Fotografie und S/W-Vergrößern" (T255512) und "Das Leben der Bilder" (T255400) besucht werden. Kursprogramm: themenorientierte Projekte, Bildbesprechungen, Ausstellungsbesuche, Exkursionen. Themenbereiche: Mensch, Umwelt und Alltag, Porträt, Landschaft, dokumentarisches, subjektives und konzeptionelles Arbeiten. Anfragen und Bewerbungen werden auch während des Semesters gerne angenommen. Weitere Informationen unter: www.projekt-fotografie.com Kontakt: foto.werk@web.de

Systemkameras, also spiegellose Wechselobjektiv-Kameras, wie die Sony Alpha Modelle, sind beliebt, leicht und innovativ. Nur, welche Kamera-Einstellungen und Menüoptionen sind für welchen Zweck? Wie benutzt man die "klassischen" Funktionen P/A/S/M, wie die verschiedenen Weißabgleich-, Belichtungsmess- und Autofokus-Modi (Echtzeit und Augen-AF)? An einfachen Motiven werden im Kurs die Grundlagen praktisch ausprobiert, damit die Handhabung der Kamera vertrauter wird.

Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 6 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von erfahrenen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung. Schwarz-Weiß-Filme entwickeln und Kontaktbögen erstellen im analogen Fotolabor - Einführungskurs Wie wird ein S/W-Film entwickelt? Was ist ein gutes Negativ? Welcher Film für welches Vorhaben? Die analoge Fotografie hat den Vorteil, mit einfachen Mitteln den kompletten Herstellungsprozess in die eigene Hand zu nehmen, angefangen bei der Filmentwicklung. Unter sachkundiger Anleitung werden S/W-Filme entwickelt und beurteilt. Im Anschluss wird ein Kontaktbogen erstellt, zur Vorschau, Auswahl und möglichen Weiterverarbeitung der Bilder. Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 4 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von professionellen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung.

Projekt Fotografie - Aufbaukurs Die Erprobung unterschiedlicher Arbeitsweisen z.B. Farbe und S/W sowie analog/digital und das Erlernen methodischer Arbeit an einem Thema stehen im Mittelpunkt des Aufbaukurses, ebenso Übungen zur Auswahl, Kombination und Präsentation von Bildern und die Aufbereitung von Unterschieden bei den fotografischen Positionen von "Klassikern". Kernstück des "Projekt Fotografie" sind die von Michael Jochum geleiteten semesterübergreifenden Kurse für alle, die sich über einen längeren Zeitraum intensiv mit dem Medium Fotografie auseinandersetzen wollen. Die Suche nach einem Weg zum persönlichen fotografischen Ausdruck steht im Mittelpunkt der Kurse T256010, T256020 und T256030. Ergänzend werden Ausstellungsrundgänge, kunsthistorische Veranstaltungen und Workshops empfohlen, die im Fachgebiet angeboten werden. Sie bieten den Projektteilnehmenden einen fundierten Einblick in fotografische Sehweisen und ermöglichen eine Erweiterung der Kenntnisse gestalterischer und aufnahmetechnischer Prozesse. Voraussetzung für das "Projekt Fotografie" ist die Bereitschaft zur Teilnahme über mehrere Semester und sich auf verschiedene Arbeitsweisen einzulassen, sowie fotografisches Engagement auch außerhalb des Kurses. Vorbereitend können die Grundkurse "Klassische analoge Fotografie und S/W-Vergrößern" (T255512) und "Das Leben der Bilder" (T255400) besucht werden. Kursprogramm: themenorientierte Projekte, Bildbesprechungen, Ausstellungsbesuche, Exkursionen. Themenbereiche: Mensch, Umwelt und Alltag, Porträt, Landschaft, dokumentarisches, subjektives und konzeptionelles Arbeiten. Anfragen und Bewerbungen werden auch während des Semesters gerne angenommen. Weitere Informationen unter: www.projekt-fotografie.com. Kontakt: foto.werk@web.de

Für die Bildbearbeitung und die Organisation Ihrer Fotos benötigen Sie keine teure Zusatzsoftware. Seit Version 8 ist unter Windows das Programm "Fotos" vorinstalliert, das wirkungsvolle Werkzeuge zur Bildbearbeitung mitbringt. Wir zeigen Ihnen, was die Foto-App so alles kann. Kursinhalt: Übertragung der Fotos auf PC, Ablage in passende Ordner; Bilder bearbeiten, optimieren und verfremden; Alben anlegen; automatische Korrekturen und Effekte; Fotos als Diashow anzeigen oder ausdrucken; mehrere Bilder gleichzeitig und aussagekräftig umbenennen.