Ausgehend vom Leitmotiv "Rhythmus" lädt Sie die japanische Musikwissenschaftlerin Dr. Kumi Konaga zu einer Entdeckungsreise quer durch die Verbindung von Rhythmus, Mensch und Musik ein. Ihrem Vortrag folgt ein Konzert des japanischen Pianisten Sohta Miura, der mit unverwechselbaren Klangfarben und feinsten Nuancen sein Publikum über Grenzen hinweg fasziniert. Gespielt wird u.a. die große fis-Moll Sonate von Alexander Skrjabin. In Kooperation mit dem Asia-Europe Academy of Music Förderkreis klassischer Musik e. V.

Aus wohlhabendem bürgerlichem Hause stammend, genoss Felix Mendelssohn eine umfassende und intensive Ausbildung, gleichzeitig blieben Raum für Phantasie und vielseitige künstlerische Neigungen. Schon als junger Mann wurde er in ganz Europa ein Begriff, bis zu seinem frühen Tod wirkte er intensiv als Virtuose, Dirigent, Musikpädagoge, Publizist und Komponist. Durch Geringschätzung in der NS-Zeit ist sein Bild in der Musikgeschichte bis heute unausgewogen.

Seit über 400 Jahren begeistert die Oper ihre Hörer*innen, verzaubert, verstört, regt an, reißt mit. Um 1600 von einem Gelehrtenkreis in Florenz geschaffen, entwickelte sich das Musiktheater zur zentralen Gattung, zum Gesamtkunstwerk. Und immer korrespondiert die Entwicklung mit politischer Geschichte, Literatur- und Geistesgeschichte sowie musikalischen Entwicklungen. In einer auf drei Semester angelegten ausführlichen Vortragsreihe durchstreifen wir vier faszinierende Opern-Jahrhunderte. Dabei ist sowohl der einzelne Vortrag für sich thematisch geschlossen und verständlich, aber auch die ganze Reihe als Zeitschiene gestaltet.

Vom historischen Hintergrund ausgehend, soll der Weg der abendländischen Musik (vom Gregorianischen Choral bis zur Neuen Wiener Schule), unter Einbezug paralleler Entwicklungen aus Kunst, Literatur und Philosophie, zu lebendiger Darstellung gelangen. Die Vorträge des Musikers, Fotografen und Kulturphilosophen Pascal Trudon bieten die Gelegenheit, geistesgeschichtliche Zusammenhänge und tiefergehende Einblicke in das Wesen des eigenen Kulturkreises zu gewinnen. Mit CD und am Klavier erläutert.

Als Komponist und Textdichter bündelt Janáček die Handlung der literarischen Vorlage: Alexander N. Ostrowskis Drama "Gewitter": Das Libretto verzichtet weitestgehend auf die Schilderung der äußeren gesellschaftlichen Umstände, von denen Kát’as Wesen und Entscheidungen bestimmt werden. Stattdessen zeichnet Janáček in einer psychologisch-feinfühligen, musikalischen Sprache die Entwicklung der Titelfigur nach. Die dramatische und teils stürmische Musik öffnet den Raum für Passagen lyrischer Anmut, die die Gefühlswelt der Figuren erfahrbar werden lassen. Vor dem Besuch der Generalprobe gibt der Produktionsdramaturg Lukas Leipfinger eine Einführung zu Musik, Inhalt und dem Regiekonzept von Krzysztof Warlikowski. In Zusammenarbeit mit der Bayerischen Staatsoper

Wollen Sie sich näher mit verschiedenen Spielarten des Jazz auseinandersetzen, gemeinsam mit Gleichgesinnten drei Konzerte besuchen und sich austauschen? Das Programm unseres Nachbarn, des Jazzclubs Unterfahrt, bietet mit seinen täglich wechselnden Konzerten ein breites musikalisches Spektrum. Zum besseren Verständnis wird an den Vorbereitungsabenden mit Hör- und Videobeispielen auf die jeweiligen Musiker*innen, ihren musikalischen Werdegang und ihr stilistisches Umfeld eingegangen. Die Termine für die Konzertbesuche werden im Kurs bekannt gegeben. In Zusammenarbeit mit dem Jazzclub Unterfahrt.

Das Ensemble "Opera Paradiso" spielt Melodien aus berühmten Filmen von Nino Rota, Charlie Chaplin, Ennio Morricone u.a., inspiriert vom wunderbar poetischen Film La strada von Federico Fellini und seiner romantischen Vision des Nomadenlebens der Artist*innen. Gemeinsam mit zwei Clowns möchten sie ihr Publikum einen Moment lang alles vergessen lassen und ihm ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Mit Firli und Fanz (Clowns ohne Grenzen e.V.) sowie dem Ensemble "Opera Paradiso" mit Musiker*innen des Bayerischen Staatsorchesters. In Kooperation mit der Bayerischen Staatsoper.

Seit über 400 Jahren begeistert die Oper ihre Hörer*innen, verzaubert, verstört, regt an, reißt mit. Um 1600 von einem Gelehrtenkreis in Florenz geschaffen, entwickelte sich das Musiktheater zur zentralen Gattung, zum Gesamtkunstwerk. Und immer korrespondiert die Entwicklung mit politischer Geschichte, Literatur- und Geistesgeschichte sowie musikalischen Entwicklungen. In einer auf drei Semester angelegten ausführlichen Vortragsreihe durchstreifen wir vier faszinierende Opern-Jahrhunderte. Dabei ist sowohl der einzelne Vortrag für sich thematisch geschlossen und verständlich, aber auch die ganze Reihe als Zeitschiene gestaltet.

Mit dem schwere reiter hat München ein Drei-Sparten-Haus für die freie Szene geschaffen. Was passiert dort? Welche interessanten Produktionen gibt es in der aktuellen Musik, im Theater und im Tanz? Hear & Now besucht herausragende Konzerte aus der Neuen Musik der freien Szene Münchens und ermöglicht den Austausch mit Musiker*innen und Komponist*innen. Vor allem aber wird die Gelegenheit geboten, die experimentelle Münchner Szene zusammen mit Gleichgesinnten kennenzulernen und zu diskutieren. Vor dem Konzert erwartet Sie jeweils eine Einführung mit der Kulturjournalistin Rita Argauer und nach Möglichkeit ein Gespräch mit den mitwirkenden Künstler*innen. Nähere Informationen zu den Konzerten finden Sie unter www.schwerereiter.de In Zusammenarbeit mit scope – Spielraum für aktuelle Musik und mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der LH München.

Vom historischen Hintergrund ausgehend, soll der Weg der abendländischen Musik (vom Gregorianischen Choral bis zur Neuen Wiener Schule), unter Einbezug paralleler Entwicklungen aus Kunst, Literatur und Philosophie, zu lebendiger Darstellung gelangen. Die Vorträge des Musikers, Fotografen und Kulturphilosophen Pascal Trudon bieten die Gelegenheit, geistesgeschichtliche Zusammenhänge und tiefergehende Einblicke in das Wesen des eigenen Kulturkreises zu gewinnen. Mit CD und am Klavier erläutert.

Sie möchten gerne in einem Chor mitsingen oder ein Musikinstrument spielen, trauen es sich aber nicht so ohne weiteres zu? Hier erlernen Sie innerhalb kurzer Zeit die Grundlagen des Notenlesens als Einstieg und für eine weitergehende Beschäftigung mit Musik.

Wie ist eine Tonleiter aufgebaut? Was ist der Unterschied zwischen Dur und Moll? Was heißen Kadenz und Quintenzirkel? Diese Grundlagen der allgemeinen Musiklehre werden hier klar und verständlich zusammengefasst. So entdecken wir die Logik, die hinter unserem Tonsystem steckt. Notenkenntnisse sind erforderlich.

Seit über 400 Jahren begeistert die Oper ihre Hörer*innen, verzaubert, verstört, regt an, reißt mit. Um 1600 von einem Gelehrtenkreis in Florenz geschaffen, entwickelte sich das Musiktheater zur zentralen Gattung, zum Gesamtkunstwerk. Und immer korrespondiert die Entwicklung mit politischer Geschichte, Literatur- und Geistesgeschichte sowie musikalischen Entwicklungen. In einer auf drei Semester angelegten ausführlichen Vortragsreihe durchstreifen wir vier faszinierende Opern-Jahrhunderte. Dabei ist sowohl der einzelne Vortrag für sich thematisch geschlossen und verständlich, aber auch die ganze Reihe als Zeitschiene gestaltet.

Ein Konzertbesuch ist ein Genuss – so oder so! Mit dem entsprechenden musikgeschichtlichen Vorwissen können Sie sich aber noch entspannter zurücklehnen, um den Orchesterklängen zu lauschen. An diesem Wochenende erhalten Sie einen ersten Überblick über die Epochen Barock, Klassik, Romantik und Moderne sowie kurze Steckbriefe der wichtigsten Komponist*innen – mit vielen Musikbeispielen.

Vom historischen Hintergrund ausgehend, soll der Weg der abendländischen Musik (vom Gregorianischen Choral bis zur Neuen Wiener Schule), unter Einbezug paralleler Entwicklungen aus Kunst, Literatur und Philosophie, zu lebendiger Darstellung gelangen. Die Vorträge des Musikers, Fotografen und Kulturphilosophen Pascal Trudon bieten die Gelegenheit, geistesgeschichtliche Zusammenhänge und tiefergehende Einblicke in das Wesen des eigenen Kulturkreises zu gewinnen. Mit CD und am Klavier erläutert.

Wann spüren wir Spannung? Wie entsteht die Spannung in der Musik? Was bedeutet die Stille in den Kulturen? Mit diesen Fragen lädt Sie die japanische Musikwissenschaftlerin Dr. Kumi Konaga zu einer imaginären Cross-Over-Reise ein. Dem Vortrag folgt ein Klavierkonzert mit Junhyung Kim, dessen Erfolg beim ARD-Musikwettbewerb 2022 für Aufsehen sorgte und der mit seinen 27 Jahren schon als alter Fuchs in der Musikwelt gilt. In Kooperation mit dem Asia-Europe Academy of Music Förderkreis klassischer Musik e. V.

Seit über 400 Jahren begeistert die Oper ihre Hörer*innen, verzaubert, verstört, regt an, reißt mit. Um 1600 von einem Gelehrtenkreis in Florenz geschaffen, entwickelte sich das Musiktheater zur zentralen Gattung, zum Gesamtkunstwerk. Und immer korrespondiert die Entwicklung mit politischer Geschichte, Literatur- und Geistesgeschichte sowie musikalischen Entwicklungen. In einer auf drei Semester angelegten ausführlichen Vortragsreihe durchstreifen wir vier faszinierende Opern-Jahrhunderte. Dabei ist sowohl der einzelne Vortrag für sich thematisch geschlossen und verständlich, aber auch die ganze Reihe als Zeitschiene gestaltet.

Glück und Zuversicht brauchten in den 1930er Jahren alle Musikschaffenden: alle, die in der Heimat bleiben konnten, wie Orff und Schostakowitsch, und noch mehr jene, die ab 1933 in die USA emigrieren mussten. Als sich nach dem Zweiten Weltkrieg die Musikszene neu formierte, stellte die Avantgarde alles auf den Kopf: Stockhausen, Nono und Ligeti erfanden eine völlig andere klassische Musik, meist mit politischer Botschaft. Letztlich revolutionierten die technischen Reproduktionsmöglichkeiten die Musikszene und ermöglichten den schnellen Aufstieg der kommerziellen Popmusik. Eine Exkursion zu den Wirkungsstätten von Carl Orff am Ammersee ist geplant.

Vom historischen Hintergrund ausgehend, soll der Weg der abendländischen Musik (vom Gregorianischen Choral bis zur Neuen Wiener Schule), unter Einbezug paralleler Entwicklungen aus Kunst, Literatur und Philosophie, zu lebendiger Darstellung gelangen. Die Vorträge des Musikers, Fotografen und Kulturphilosophen Pascal Trudon bieten die Gelegenheit, geistesgeschichtliche Zusammenhänge und tiefergehende Einblicke in das Wesen des eigenen Kulturkreises zu gewinnen. Mit CD und am Klavier erläutert.

Wie erkenne ich den Aufbau eines Musikstücks? Wir wiederholen und vertiefen die Grundlagen: Tonleiter, Dur und Moll, Quintenzirkel und Kadenz. Wir lernen Haupt- und Nebendreiklänge und deren Umkehrungen kennen. Mit diesem Handwerkszeug wagen wir uns daran, die passenden Begleitakkorde zu einer Melodie zu finden. Kenntnisse aus dem Grundlagenseminar sind erforderlich.

Mit dem schwere reiter hat München ein Drei-Sparten-Haus für die freie Szene geschaffen. Was passiert dort? Welche interessanten Produktionen gibt es in der aktuellen Musik, im Theater und im Tanz? Hear & Now besucht herausragende Konzerte aus der Neuen Musik der freien Szene Münchens und ermöglicht den Austausch mit Musiker*innen und Komponist*innen. Vor allem aber wird die Gelegenheit geboten, die experimentelle Münchner Szene zusammen mit Gleichgesinnten kennenzulernen und zu diskutieren. Vor dem Konzert erwartet Sie jeweils eine Einführung mit der Kulturjournalistin Rita Argauer und nach Möglichkeit ein Gespräch mit den mitwirkenden Künstler*innen. Nähere Informationen zu den Konzerten finden Sie unter www.schwerereiter.de In Zusammenarbeit mit scope – Spielraum für aktuelle Musik und mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der LH München.

Seit über 400 Jahren begeistert die Oper ihre Hörer*innen, verzaubert, verstört, regt an, reißt mit. Um 1600 von einem Gelehrtenkreis in Florenz geschaffen, entwickelte sich das Musiktheater zur zentralen Gattung, zum Gesamtkunstwerk. Und immer korrespondiert die Entwicklung mit politischer Geschichte, Literatur- und Geistesgeschichte sowie musikalischen Entwicklungen. In einer auf drei Semester angelegten ausführlichen Vortragsreihe durchstreifen wir vier faszinierende Opern-Jahrhunderte. Dabei ist sowohl der einzelne Vortrag für sich thematisch geschlossen und verständlich, aber auch die ganze Reihe als Zeitschiene gestaltet.  

Mit »L’elisir d’amore« schuf Gaetano Donizetti eine heitere Oper voll liebevoller Menschlichkeit, augenzwinkernder Spritzigkeit und wunderbaren Belcanto-Arien. Das Publikum war bei der Mailänder Uraufführung im Jahr 1832 begeistert und die Popularität der Oper hält seitdem unvermindert an. Der Besuch einer Arbeitsprobe mit Einführung und Nachbesprechung mit dem Dramaturgen Michael Alexander Rinz gewährt exklusive Einblicke in das Werk, die Musik und die Inszenierung. Beim gemeinsamen Besuch der Vorstellung können Sie diesen ersten Eindruck vertiefen und sich mit Gleichgesinnten austauschen. In Zusammenarbeit mit dem Staatstheater am Gärtnerplatz.

Die italienische Oper der Jahrhundertwende sollte von der jungen Komponistengeneration, die alle vom Wagner-Virus infiziert waren, modernisiert werden: kürzer, realistischer, mit Underdogs als Helden und Heldinnen. Mascagni und seinem Freund Leoncavallo gelangen mit Cavalleria rusticana und mit Pagliacci auf Anhieb Welterfolge.Trotz ihrer Bemühungen, sich von der tradierten Oper eines Verdi abzugrenzen, wurden es Werke, die mit ihren eingängigen Melodien und natürlich mit den unvermeidlichen Arien für Tenöre, reinste Italianità sind. Und deshalb zu Dauerbrennern im Repertoire der Opernhäuser wurden.

Vom historischen Hintergrund ausgehend, soll der Weg der abendländischen Musik (vom Gregorianischen Choral bis zur Neuen Wiener Schule), unter Einbezug paralleler Entwicklungen aus Kunst, Literatur und Philosophie, zu lebendiger Darstellung gelangen. Die Vorträge des Musikers, Fotografen und Kulturphilosophen Pascal Trudon bieten die Gelegenheit, geistesgeschichtliche Zusammenhänge und tiefergehende Einblicke in das Wesen des eigenen Kulturkreises zu gewinnen. Mit CD und am Klavier erläutert.

Ein Orchester ist ein komplexes Gebilde, das im wahrsten Sinne des Wortes vielstimmig ist. Welche Instrumente spielen? Wie klingen sie und welche Funktion haben sie im Gesamten? Ein Blick in die Partitur zeigt, wie klar und übersichtlich Komponist*innen ihre Spiel- und Ausdrucksanweisungen notieren. Notenlesen ist Voraussetzung.

Mit vielen Hörbeispielen werden die grundlegenden Begriffe des Jazz erläutert und besprochen: Improvisation, Solospiel und Begleitung, Komposition und Arrangement, die wichtigsten Harmonien, Rhythmen und Grooves. Lernen Sie so die vielfältigen Stile dieser faszinierenden Musik kennen, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Das Cello ist ein Instrument mit faszinierenden Möglichkeiten. Häufig mit der menschlichen Stimme verglichen, verkörpert es das dunkle und helle Spektrum des Klanguniversums. Mit einer Matinee lädt der italienische Cellist Enrico Mignani in seine Bach-Welt ein. Er präsentiert Cello-Suiten, die als Königsdisziplin unter den Solo-Werken gelten, und lässt daneben noch Werke anderer Komponisten aufblitzen. Mignani studierte in Lugano und am Mozarteum Salzburg. Er konzertiert mit Orchestern in Italien und Österreich. In Kooperation mit Istantanea, Bologna.

Seit über 400 Jahren begeistert die Oper ihre Hörer*innen, verzaubert, verstört, regt an, reißt mit. Um 1600 von einem Gelehrtenkreis in Florenz geschaffen, entwickelte sich das Musiktheater zur zentralen Gattung, zum Gesamtkunstwerk. Und immer korrespondiert die Entwicklung mit politischer Geschichte, Literatur- und Geistesgeschichte sowie musikalischen Entwicklungen. In einer auf drei Semester angelegten ausführlichen Vortragsreihe durchstreifen wir vier faszinierende Opern-Jahrhunderte. Dabei ist sowohl der einzelne Vortrag für sich thematisch geschlossen und verständlich, aber auch die ganze Reihe als Zeitschiene gestaltet.

Vom historischen Hintergrund ausgehend, soll der Weg der abendländischen Musik (vom Gregorianischen Choral bis zur Neuen Wiener Schule), unter Einbezug paralleler Entwicklungen aus Kunst, Literatur und Philosophie, zu lebendiger Darstellung gelangen. Die Vorträge des Musikers, Fotografen und Kulturphilosophen Pascal Trudon bieten die Gelegenheit, geistesgeschichtliche Zusammenhänge und tiefergehende Einblicke in das Wesen des eigenen Kulturkreises zu gewinnen. Mit CD und am Klavier erläutert.

Ziel dieser Veranstaltungsreihe ist es, das Konzertpublikum an einem Einführungsabend und bei einem Probenbesuch am Entstehungsprozess eines Konzertprogramms teilhaben zu lassen. Diesmal stehen Werke von György Ligeti, Igor Strawinsky und Johannes Brahms auf dem Programm. Die Musikwissenschaftlerin Irina Paladi gibt Einblicke in die Entstehungs- und Rezeptionsgeschichte dieses interessanten Konzertprogramms, das unter der Leitung des zukünftigen Chefdirigenten der Münchner Philharmoniker Lahav Shani zur Aufführung gelangt.

Florian Wiegand wird im Herbst 2025 die Intendanz der Münchner Philharmoniker übernehmen. Diese für ein Orchester von Weltrang zentrale Aufgabe wird meist vom Konzertpublikum weniger wahrgenommen als die der Dirigent*innen und Musiker*innen im Rampenlicht. Der Abend bietet die Gelegenheit, den neuen Intendanten kennenzulernen und Einblicke in seine Pläne zu bekommen. Welche programmatischen Schwerpunkte setzen Florian Wiegand und der designierte Chefdirigent Lahav Shani für die nächsten Jahre? Welchen Stellenwert werden möglicherweise auch die Vermittlungsarbeit und die Gewinnung eines jungen neugierigen Publikums haben? Kurz gesagt: Welche neuen Wege möchte ein Traditionsorchester wie die Münchner Philharmoniker beschreiten - was soll bleiben oder verändert werden? Nach dem Podiumsgespräch mit Dr. Susanne May, Programmdirektorin der Münchner Volkshochschule, ist das Publikum herzlich eingeladen, mitzudiskutieren. In Kooperation mit "Spielfeld Klassik", dem Educationprogramm der Münchner Philharmoniker.

Seit über 400 Jahren begeistert die Oper ihre Hörer*innen, verzaubert, verstört, regt an, reißt mit. Um 1600 von einem Gelehrtenkreis in Florenz geschaffen, entwickelte sich das Musiktheater zur zentralen Gattung, zum Gesamtkunstwerk. Und immer korrespondiert die Entwicklung mit politischer Geschichte, Literatur- und Geistesgeschichte sowie musikalischen Entwicklungen. In einer auf drei Semester angelegten ausführlichen Vortragsreihe durchstreifen wir vier faszinierende Opern-Jahrhunderte. Dabei ist sowohl der einzelne Vortrag für sich thematisch geschlossen und verständlich, aber auch die ganze Reihe als Zeitschiene gestaltet.

Don Giovanni, der Titelheld in Mozarts dramatisch-komödiantischem Meisterwerk, ist schwer zu fassen. In unendlichen Metamorphosen taucht dieser polyerotische Genussmensch ebenso plötzlich auf, wie er gleich darauf wieder verschwindet. Die anderen Figuren wissen: Sie brauchen ihn, als Spiegel ihrer selbst. Die Neuproduktion von Don Giovanni in der Inszenierung von David Hermann komplettiert den Da-Ponte-Zyklus an der Bayerischen Staatsoper. Vor dem Besuch der Generalprobe gibt die Dramaturgie eine Einführung zu Musik, Inhalt und dem Regie- und Bühnenbildkonzept der Neuinszenierung.

Mit dem schwere reiter hat München ein Drei-Sparten-Haus für die freie Szene geschaffen. Was passiert dort? Welche interessanten Produktionen gibt es in der aktuellen Musik, im Theater und im Tanz? Hear & Now besucht herausragende Konzerte aus der Neuen Musik der freien Szene Münchens und ermöglicht den Austausch mit Musiker*innen und Komponist*innen. Vor allem aber wird die Gelegenheit geboten, die experimentelle Münchner Szene zusammen mit Gleichgesinnten kennenzulernen und zu diskutieren. Vor dem Konzert erwartet Sie jeweils eine Einführung mit der Kulturjournalistin Rita Argauer und nach Möglichkeit ein Gespräch mit den mitwirkenden Künstler*innen. Nähere Informationen zu den Konzerten finden Sie unter www.schwerereiter.de In Zusammenarbeit mit scope – Spielraum für aktuelle Musik und mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der LH München.

Wie finde ich eine Begleitung zu einer Melodie, einem Lied? Die Kenntnis der Funktionen von Dreiklängen und ihren Umkehrungen soll vertieft werden. Die genaue Betrachtung von Choralsätzen (z. B. von J. S. Bach) zeigt die Vielfalt der Möglichkeiten auf, hierzu gehört auch ein erster Einblick in Formen des Wechsels von Tonart zu Tonart (Modulation). Es werden Grundkenntnisse der Harmonielehre (U270127 und U270133) vorausgesetzt.

Die Werke Richard Wagners sind in Japan so populär wie in Deutschland. Mit Ihrem Vortrag geht die japanische Musikwissenschaftlerin Dr. Kumi Konaga der Frage nach, welchen Einfluss Wand auf die japanische Literatur hat. Danach folgt ein Konzert mit der japanischen Pianistin Misora Ozaki, einer international mehrfach ausgezeichneten Preisträgerin, die als eine der besten Repräsentantinnen ihrer Generation am Flügel gilt. In Kooperation mit dem Asia-Europe Academy of Music Förderkreis klassischer Musik e. V.

Sie möchten gerne in einem Chor mitsingen oder ein Musikinstrument spielen, trauen es sich aber nicht so ohne weiteres zu? Hier erlernen Sie innerhalb kurzer Zeit die Grundlagen des Notenlesens als Einstieg und für eine weitergehende Beschäftigung mit Musik.

Mit dem Aufstieg des Habsburgischen Österreichs zur europäischen Großmacht wurde Wien zum Anziehungspunkt für Musikerinnen und Musiker, die hier ihr Glück suchten. Ihre Glanzzeit erlangte die Stadt mit Haydn, Mozart und Beethoven, die mit der „ersten Wiener Schule“ neue Maßstäbe setzten, gefolgt von Schubert, Brahms, Bruckner und Mahler. Natürlich darf bei einer Betrachtung Wiens der Walzer nicht fehlen und der Beginn der Neuen Musik mit der „zweiten Wiener Schule“ rund um Arnold Schönberg. Ein musik- und kulturhistorisches Stadtporträt mit zahlreichen Musikbeispielen, das im Folgesemester fortgesetzt wird.

Seit über 400 Jahren begeistert die Oper ihre Hörer*innen, verzaubert, verstört, regt an, reißt mit. Um 1600 von einem Gelehrtenkreis in Florenz geschaffen, entwickelte sich das Musiktheater zur zentralen Gattung, zum Gesamtkunstwerk. Und immer korrespondiert die Entwicklung mit politischer Geschichte, Literatur- und Geistesgeschichte sowie musikalischen Entwicklungen. In einer auf drei Semester angelegten ausführlichen Vortragsreihe durchstreifen wir vier faszinierende Opern-Jahrhunderte. Dabei ist sowohl der einzelne Vortrag für sich thematisch geschlossen und verständlich, aber auch die ganze Reihe als Zeitschiene gestaltet.