Sie haben Kurse des Grundlagenstudiums Bildende Kunst besucht oder anderweitig Grundkenntnisse erworben? Hier dreht sich alles um das gemeinsame Malen sowie den Austausch. Wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter. Oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise.

Dieser Kurs ist konzipiert für alle, die den Grundkurs besucht haben und noch mehr über Malerei erfahren wollen. Willkommen sind Sie ebenso, wenn Sie schon über malerische Grundkenntnisse verfügen. Auch hier wird über praktische Übungen das Sehen intensiv geschult. Wir setzen uns mit Bildern aus der Kunstgeschichte auseinander und besprechen Ihre im Kurs entstandenen künstlerischen Arbeiten. Die Beschäftigung mit Farbenlehre, Bildkomposition und Stil rundet den Kurs ab. Über das allgemeine Verständnis von Malerei entwickeln Sie Ihre Bildsprache weiter.

Farbe eröffnet Ihnen eine neue Dimension in Ihrer zeichnerischen Arbeit. Ob Buntstift, Kugelschreiber, Faserstift, Kreide, Tusche, Aquarell oder Pastell: Bringen Sie Farbe ins Bild! Lernen Sie die besonderen Eigenschaften der Materialien kennen. Welche unterschiedlichen Funktionen erfüllt Farbe in einer Zeichnung? Wie ist die Beziehung zwischen Linie und Fläche? Wie übersetzen wir das Hell und Dunkel einer Zeichnung in Farbe? Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen das Programm. Wir üben, probieren viel aus und nehmen uns Zeit, um zu experimentieren.

Sie haben Lust, eine eigene Geschichte zu entwickeln und diese zu illustrieren? Erfahren Sie, wie aus Ihren Ideen eine Bilderzählung wird – wie Sie Figuren, Handlungen und Orte darstellen und die einzelnen Seiten komponieren. Sie suchen und erfinden das Absurde, Kreative, Abgründige oder Romantische für Ihre Geschichte. Wir sprechen über die geschichtlichen Hintergründe, "Storytelling", Blickwinkel, Licht-Situationen, "die klassische Heldenreise", "Pointe" u.v.m. Am Ende illustrieren wir Ihre Geschichte als erlebbare Graphic Novel!

Die Leuchtkraft eines Aquarellbilds ist faszinierend; beim Aquarellmalen geht man oft sehr schnell vor, was den Blick fürs Wesentliche schärft. Pastellkreiden sind ebenfalls Farben von besonderer Intensität; der Reiz der Pastellmalerei liegt in der Unmittelbarkeit, mit der Pigment auf Papier aufgetragen wird. Zeichnen und Malen gehen ineinander über. Bringen Sie gerne eigene Bildvorlagen mit! Die Dozentin betreut Sie individuell, sodass Sie Ihren persönlichen Stil entwickeln oder erweitern werden.

Sie haben noch nie gemalt? Oder es ist schon eine Weile her, dass Sie zum Pinsel gegriffen haben, und nun möchten Sie wieder einsteigen? Entdecken Sie Ihre eigene Kreativität! Sie erlernen die Grundtechniken der Malerei mit Acrylfarben. Anhand kleiner Malübungen erproben Sie außerdem den lockeren Umgang mit Farben. Entspannen Sie sich ohne Leistungsdruck mit Stift, Papier und Farbe und vergessen Sie Ihren Alltag. Als Bildideen können Sie gerne Fotos oder Zeichnungen mitbringen. Die Dozentin begleitet Sie individuell auf Ihrem Weg.

Bebildern Sie eine Geschichte, ein Lied oder Ihr Lieblingsgedicht selbst! Erlernen Sie die Grundlagen für das Illustrieren von Texten. Sie erfahren, welche Textstelle Sie am besten wählen, wie die Illustration das Erzählte aufgreifen und ein guter Anfang und Abschluss gelingen kann. Die Illustratorin Angela Holzmann vermittelt Ihnen, wie durch Bilder eine weitere Erzählebene entsteht, und hilft Ihnen, Ihren eigenen Stil zu finden. Sie können für Ihren Text je nach Wunsch kleine Zeichnungen entwerfen, die Hauptfigur ausarbeiten oder den Titel entwickeln. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Lernen Sie die chinesische Kalligrafiekunst kennen und schreiben Sie das Spruchpaar für das Frühlingsfest! Bei den Vorbereitungen für das Chinesische Neujahrsfest („Frühlingsfest“) wird ein Chūnlián (春联) auf Bänder geschrieben und links und rechts an den Hauseingängen befestigt. Sie schreiben mit dem traditionellen Pinsel und chinesischer Tusche auf Reispapier. Die stilisierten Schriftzeichen erinnern an abstrakte Kunst; zur melodischen Pinsel-Performance gehören Ruhe und Konzentration und taoistische Naturphilosophie. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical Näheres zum Chun Lian: https://www.youtube.com/watch?v=3oWpGma_N88

Mit breitem Pinsel und Rohrfeder auf großen Bahnen Japanpapier oder Raufasertapete lässt sich die knorrige Winterpersönlichkeit eines Baumes besonders gut erfassen. Im Atelier auf dem inspirierenden Gelände des ÖBZ malen und zeichnen Sie mit selbst hergestellten Pflanzentuschen und -tinten. Es entstehen großformatige Rollbilder mit starker Ausstrahlung.

Sie möchten beginnen zu malen? Die Dozentin begleitet Sie und Ihre Kreativität dabei individuell. Überlisten Sie das leere, weiße Papier! Sie malen mit Techniken, die Freude bereiten, und es entsteht immer ein fertiges Bild. Wir probieren die verschiedensten Dinge aus: Einmal starten wir mit einem Maldiktat, dann schütten wir Tusche, oder wir zeichnen mit geschlossenen Augen viele dicke oder dünne Linien und kolorieren dann das Bild. Lassen Sie sich einfach auf das kreative Schaffen ein!

Erwecken Sie Vögel zum Leben! Tiere zu zeichnen ist gar nicht so schwer. Ob Säugetiere, Vögel, Fische oder Reptilien: Mit einfachen technischen Tricks können Sie realistische Ergebnisse erzielen. Sie erfahren, wie man mit Fell und Gefieder umgeht, und wie man Licht und Schatten einsetzen kann.

Ab jetzt wird nichts mehr weggeworfen! Wir sammeln Papierreste, Prospekte und alte Bücher und erfinden damit spielerisch neue Bildwelten. Schneiden, reißen, kombinieren, schichten und trennen - unserer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. So begegnen sich überraschende Tag(t)räume: verrückte Wesen, surreale Räume und poetische Augenblicke. Einführungen in die Geschichte und Möglichkeiten der Collage wechseln sich ab mit Übungen zu Komposition und Abstraktion; das weckt unsere Experimentierfreude und Kreativität. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Traditionelle chinesische Tusche-Landschaftsmalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und mit dem Streben nach lebendiger Anmut. Chinesische Kalligrafie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung eine visuelle Melodie ergeben - und ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken. Sie tauchen ein in die taoistische Naturphilosophie; so entstehen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuellen Empfindungen und Stimmungen abbilden. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Wie macht man ein Bilderbuch? Entwickeln Sie Ihre eigenen Figuren und die Geschichte dazu. Lernen Sie, wie Leben und Persönlichkeit in die Figuren kommen und wie Sie Mimik und Gestik am besten darstellen. In welchem Raum bewegen sich die Held*innen? Gibt es einen Text, oder wird die Geschichte anhand von Bildern erzählt? Mit zeichnerischen Lockerungsübungen laden Sie das Spontane und Spielerische ein, was für die Arbeit sehr hilfreich ist. Gruppen- und Einzelgespräche mit der erfahrenen Bilderbuchillustratorin runden den Kurs ab.

Jedes Zeichenmaterial hat eine eigene Qualität und damit auch besondere Ausdrucksmöglichkeiten. Wir probieren die unterschiedlichsten Zeichenmaterialien aus, wie Bleistift, Graphit, Kohle, Zeichenkreide, Tusche, Kugelschreiber, Filzstift. Mit den verschiedensten Motiven, Bildideen und Papierformaten experimentieren wir mit dem jeweiligen Material und den Möglichkeiten der Linie. Wir beschäftigen uns auch mit Texturen und Schraffuren und damit, wie man Formen und Flächen interessant und lebendig gestaltet. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Discover the various experimental approaches to drawing. Explore your creativity and develop expressive approaches to image making. Through a series of in-class exercises and projects, you will learn to take risks, embrace serendipity, be innovative, work collaboratively, and to employ a range of conventional and non-conventional drawing mediums and tools. The teacher supports you individually on your way.

Erkunden Sie die dynamische Kunst der Collage! Kombinieren Sie verschiedene Materialien und Techniken, um einzigartige und ausdrucksstarke Kunstwerke zu schaffen. Sie lernen, eine breite Palette von Collage-Materialien zu verwenden, Textur und Muster einzubeziehen, Farbe und Komposition zu verstehen und die Collage mit anderen Medien zu kombinieren. Die Dozentin unterstützt Sie individuell; der Unterricht ist von Anfänger*innen bis hin zu erfahrenen Kursteilnehmenden für alle Niveaus geeignet.

Pastellkreiden sind Farben von besonderer Intensität. Der Reiz der Pastellmalerei liegt in der Unmittelbarkeit, mit der Pigment auf Papier aufgetragen wird. Zeichnen und Malen gehen ineinander über. Erfahren Sie, wie Sie das Material am besten handhaben, um gezeichnete Linie und gemalte Fläche zu einem Bild von eigener Schönheit zu vereinen. Inspirationen aus der Kunstgeschichte helfen uns bei der praktischen Arbeit.

"Drainting" (Drawing und Painting) nennt der Illustrator Felix Scheinberger die Kunst, Malen und Zeichnen zu verbinden. Durch gezielte Übungen heben wir die übliche Trennung zwischen "Fläche malen" einerseits und "Linie zeichnen" andererseits auf. Wir gehen von vorgefundenen Formen, Flecken und Flächen aus, die unsere Fantasie anregen, und arbeiten intuitiv Motive heraus. Perfektionismus und Ergebnisorientiertheit bauen wir durch diese Technik ab. Ergänzend erläutert die Dozentin Methoden zur Darstellung von Räumlichkeit und Perspektive sowie Farblehre.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Tuschemalerei! In unserem Kurs malen Sie mit Wasser auf speziellen Übungsmatten. Die Themen sind von der Schönheit der Natur und den Bildern der Ausstellung inspiriert: Denken Sie an Bambus, Lotusblumen, Bananenblätter, anmutige Vögel und zarte Schmetterlinge. Entdecken Sie die charakteristische Pinselführung, die für die Tuschemalerei unerlässlich ist und das Tor zu einer ernsthaften Auseinandersetzung mit dieser Kunstform öffnet.

Erwecken Sie Vögel zum Leben! Tiere zu zeichnen ist gar nicht so schwer. Ob Säugetiere, Vögel, Fische oder Reptilien: Mit einfachen technischen Tricks können Sie realistische Ergebnisse erzielen. Sie erfahren, wie man mit Fell und Gefieder umgeht, und wie man Licht und Schatten einsetzen kann.

„Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar“: An Paul Klees Leitsatz orientieren wir uns. Unser Schwerpunkt liegt, wie in seiner Lehre, auf der Wahrnehmung von Formen und Farben. Eine realistische Darstellung ist nicht so wichtig, sondern die spielerische Erforschung von Form- und Farbverhältnissen und deren Ausdrucksmöglichkeiten. Die Dozentin vermittelt Ihnen sowohl die Grundlagen der Aquarellmalerei und der bildnerischen Gestaltung als auch den Mut zum freien Ausdruck. Bitte bringen Sie Bildvorlagen mit – wir übersetzen diese frei nach dem Empfinden.

Bilder bleiben im Gedächtnis. Wir können Bilder viel besser zur Kommunikation nutzen als Schrift oder Sprache. Graphic Recording ist ein Beruf, bei dem man einen theoretischen Sachverhalt mit schnell gezeichneten Symbolen, Skizzen und Sketchnotes verdeutlicht. Dieses grafische Aufzeichnen können Sie in Ihren beruflichen und privaten Alltag integrieren. Lernen Sie, wie Sie Themen schnell in Bilder übersetzen und ein ansprechendes Layout kreieren. So können Sie besser erklären, präsentieren oder sich erinnern. Sie trainieren Ihr visuelles Denken und Ihre freie Assoziationsfähigkeit.

Unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, mit Wasser und speziellen Übungsmatten zu malen. Lerne die richtige Handhabung des Pinsels und lass dich von der Schönheit der Natur und den Bildern der Ausstellung inspirieren - denke an Bambus, Lotusblumen, Bananenblätter, exotische Vögel und zarte Schmetterlinge. Tauche ein und entdecke diese aufregende Kunstform!

Kommen Sie mit Ihren Anliegen und Vorstellungen und zeichnen und malen Sie! Ob Porträt, Landschaft, Stillleben oder alles in einem Bild vereint - auch die Mal- oder Zeichentechnik können Sie frei wählen, von Ölfarbe auf Leinwand über Acryl, Aquarell, Pastell- und Ölkreide bis hin zu Bleistift, Farbstift, Tusche oder Kohle. Bei angefangenen Bildern, die nicht von der Hand gehen wollen, finden Sie zusammen mit der Dozentin Lösungen. Sie arbeiten individuell an Ihrem eigenen Werk und erhalten Tipps und Tricks zur künstlerischen Umsetzung.

Beim ausführlichen Zeichnen und Aquarellieren lernen Sie die Techniken kennen oder vertiefen Ihr Wissen. Je nach Erfahrung finden Sie durch Basisübungen Zugang zum Aquarellieren, oder Sie lassen sich inspirieren und haben Spielraum zum Experimentieren und freien Gestalten. Sie können eigene Bildvorlagen oder Themen mitbringen oder aus bereitgestellten Vorlagen wählen. Geübte und ungeübte Aquarellist*innen sind gleichermaßen willkommen; wir können uns gegenseitig helfen, einen neuen Blickwinkel einzunehmen.

Der Charme der orientalischen Kultur entfaltet sich auf Ihrem Papier: Entdecken Sie einzigartige Motive mittelalterlicher Handschriften und die Magie orientalischer Mosaike. Sie lernen klassische Techniken, wie sie schon in der Antike verwendet wurden, etwa das Erstellen eines goldenen Hintergrunds mit Blattgold. Und der Mix aus Aquarellmalerei und Blattgold wird Sie bezaubern! Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Pastellkreiden vermitteln durch ihre hohe Farbpigmentierung Leichtigkeit und Licht. Die pulvrigen Oberflächen, die in ihrer leuchtenden, matten Farbintensivität brillieren, kennen wir von den beeindruckenden Werken des Malers Edgar Degas. Sie lernen die Technik und die Möglichkeiten der Pastellmalerei mithilfe verschiedener Motive kennen. Hintergrundinformationen und Materialkunde runden diesen Kurs ab. Wir gestalten luftige und farbenprächtige Bilder.

Die Anwendung von Schablonen ist eine weit verbreitete Technik in der Street-Art-Szene. Die Methode ist schnell und effizient, und die Kunstwerke sind reproduzierbar. Lernen Sie das Abc der Stencil Art: Sie gestalten ein Multi Layer Stencil aus Buchstaben des britischen Street-Art-Künstlers Ben Eine sowie ein Double Color Stencil mit einem Ausschnitt aus einem Michelangelo-Gemälde. Hier finden Sie ein kurzes Erklärvideo, das Sie gut auf den Kurs vorbereitet und in dem Sie Wissenswertes zum Material erfahren: <a href ="https://youtu.be/QuPQWjyCRpY"></a> Benötigt werden: PC/Laptop/Tablet mit Mikrofon und Kamera, gute Internetverbindung, aktuelle Browserversion. Die Zugangsdaten erhalten Sie rechtzeitig vor Kursbeginn per E-Mail.

Reisen und malen, klingt das nicht toll? Doch wie füllt man ein Reiseskizzenbuch, sodass es ansprechend und spannend wirkt? Wir widmen uns Ihren Reiseerlebnissen und füllen gemeinsam eine Doppelseite Ihres Reiseskizzenbuchs, um Sie perfekt auf die nächste Reise vorzubereiten. Sie lernen, mit Bleistift, Tinte und Aquarell eine interessante Komposition zu erschaffen und Objekte und Architektur auf einfache Art und Weise abzubilden. So entsteht ein Reisetagebuch, das Ihre Erfahrungen und Erlebnisse abbildet. Eine Erinnerung, an der Sie noch lange Freude haben!

Mit Aquarell, Acryl, Öl, Tusche, Rötel oder Kohle lernen Sie, wie man Bildmotive (abstrakt, realistisch oder nach Vorlage) auf geeignete Bildträger überträgt. Sie erhalten Informationen zur Malkunde, zur materialgerechten Anwendung verschiedener Techniken, zu Bildaufbau, Komposition, zur Darstellung von Volumen und Räumlichkeit und zum Farbenmischen.

Mit dem Bleistift zeichnend erkunden Sie Ihre Blüte. Dabei entdecken Sie den Aufbau der Pflanze und entwickeln über Skizzen Ihre Bildidee; diese führen Sie im großen Format in Acryl aus. Sie erfahren zudem Wissenswertes zum Material und den Möglichkeiten der Darstellung, über Farblehre und Komposition. Die amerikanische Künstlerin Georgia O’Keeffe schuf in den 1930er Jahren eine Serie eigenwilliger Blütenbilder; diese bilden eine zusätzliche Inspirationsquelle.

Traditionelle chinesische Landschaftsmalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und dem Streben nach Anmut. Tauchen Sie ein in die taoistische Naturphilosophie. Erleben Sie diese Geisteshaltung und gleichzeitig Entspannung: Sie schaffen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuellen Empfindungen und Stimmungen abbilden. Sie entdecken auch die chinesische Kalligrafie für die Unterschrift Ihrer Bilder - sie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken.

Sie haben schon einige Erfahrungen in der Aquarellmalerei gemacht und wollen Ihre Kenntnisse auffrischen? Wir vertiefen die drei Grundtechniken (Lasur, Nass-in-Nass, trockener Pinsel) und deren variable Anwendungsmöglichkeiten. Weiterhin beschäftigen wir uns mit den Themen Bildausschnitt, Komposition und Farbenlehre. Entdecken Sie, wie man das klassische Aquarellbild anders und neu erlebbar macht!

Sie möchten Ihre Ideen und Projekte visualisieren? Sie erstellen gerne Videos, arbeiten an einem Computerspiel oder brauchen einen Werbefilm? Entdecken Sie alle Aspekte der Visualisierung vor einem Filmdreh! Lernen Sie, wie Sie einen Text zunächst in ein Storyboard und dann in ein Animatic umwandeln: Von der Definition der Schlüsselmomente in der Geschichte und die Aktionen von Charakteren über die Regeln und Grundsätze beim Drehen bis hin zu den Prinzipien von Komposition und Beleuchtung. Wir beschäftigen uns damit, wie man Bilder, Dialoge, Musik und Spezialeffekte am besten kombiniert sowie mit den verschiedenen Arten von Aufnahmen, Kamerapositionen und -bewegung, Standpunkt und Blickwinkel. Wir erstellen Storyboard und Animatic für einen TV-Werbespot; Sie können auch an Ihrem eigenen Projekt arbeiten.

Ausgehend von traditionellen Maltechniken kombinieren wir verschiedene Materialien und schaffen Collagen – unserer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Es entstehen Verfremdungen, Spannungsverhältnisse und eine neue Bildrealität. Nach einer kurzen Einführung zur Geschichte der Collage erkunden wir zunächst die verschiedenen Möglichkeiten, mit Farbe und verschiedenen Papiersorten zu arbeiten; am zweiten Tag widmen wir uns der reinen Collage, die uns in surreale Bereiche führen kann.

Lernen Sie die Grundlagen der Illustration kennen – ob zu beruflichen Zwecken oder zum eigenen Vergnügen. Überzeugen Sie mit starken Bildern aus eigener Hand. Schnelle Skizzen zur Verdeutlichung einer Idee, Aufmerksamkeit im Meeting durch Bilder statt Worte, eine gezeichnete Geschichte oder ein prall gefülltes Skizzenbuch: Der Dozent vermittelt Ihnen das handwerkliche Know-how der Illustration sowie konzeptionelle Grundlagen der Bildgestaltung. Sie trainieren visuelles Denken und entdecken das Potenzial der Handzeichnung mit analogen und digitalen Mitteln. Schwerpunkte sind Scribbeln und Visualisieren, Skizzenbuchillustration, Sketchnoting, iPad-Zeichnen, narratives Illustrieren sowie Sketchingtouren. Der Kurs findet im Blended-Learning-Format statt, d.h. Präsenz-Veranstaltungen wechseln sich mit Online-Blockseminaren ab. Hier finden Sie Gestaltungsbeispiele: www.mvhs-online.de/bildende-kunst.

Erkunden Sie die grenzenlose Welt der Malerei! Sie lernen den Umgang mit Materialien wie Acryl, Öl, Ei-Tempera, Gouache, Pastell- und Ölkreide sowie Untergründen wie Papier, Pappe, Holz, Metall und selbst bespannter Leinwand. Wir bearbeiten die klassischen Bildthemen Stillleben, Landschaft und Porträt, beschäftigen uns mit Perspektive und Figuren, aber auch mit zeitgenössischen Herangehensweisen. Sie entdecken die Anwendungsmöglichkeiten der gestalterischen Elemente Linie, Form, Farbe, Komposition und Rhythmus. Sie erproben verschiedene Ausdrucksweisen, Pinselführungen und Stilrichtungen sowie figurative und abstrakte Malerei. Ergänzend üben wir uns im Zeichnen und erörtern kunsthistorische Hintergründe. Ziel ist es, einen freien Kunstraum zu schaffen, in dem Sie Ihrer eigenen künstlerischen Identität näher kommen.