Erlernen Sie das Aktzeichnen von Grund auf. Wir beginnen mit dem Erfassen der Proportionen des ganzen Körpers in Skizzen. Dann folgen längere Stellungen des Aktmodells, um die Details aufzubauen. Wir entwickeln im Laufe des Wochenendes Methoden, wie Sie die menschliche Figur überzeugend darstellen und abbilden.

Was macht das Huhn? Der Fisch spricht mit dem Vogel, der Kranich fliegt mit der Wolke und die Kuh spielt Akkordeon. Wir fabulieren zeichnerisch das Leben der Tiere. Ob wahr oder erfunden, real oder fantastisch, alle Geschichten sind möglich. Wir lassen uns von Beispielen aus der Literatur inspirieren, von unserem Haustier oder von Naturbeobachtungen: Fabeln, Märchen, Traumwelten und ganz alltägliche Begegnungen von Tieren und Menschen sind unsere Inspirationsquellen.

Traditionelle chinesische Tuschemalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und dem Streben nach Anmut. Tauchen Sie ein in die taoistische Naturphilosophie. Erleben Sie diese Geisteshaltung und gleichzeitig Entspannung: Sie schaffen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuellen Empfindungen und Stimmungen abbilden. Sie entdecken auch die chinesische Kalligrafie für die Unterschrift Ihrer Bilder - sie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken.

Sie erlernen grundsätzliche Zeichentechniken, die Darstellung von Licht und Schatten, das Erfassen von Proportion, Komposition und Konstruktion. Bildmotive sind Raum, Natur, Details. In der anregenden Atmosphäre des Ateliers in Grünwald geht Ihnen der Strich sicher leicht von der Hand!

Zunächst lernen Sie, die Gesichtsarchitektur zu entwickeln. Hilfreich sind dabei vorgegebene Proportionsschemata, die Ihnen das stimmige Abbilden der Maßverhältnisse erleichtern. Dann gilt das Augenmerk der Ausarbeitung von charakteristischen Details und Plastizität, von Licht und Schatten bzw. von Tonwerten. Anfänger*innen lernen die Prinzipien des Porträtzeichnens von Grund auf, Fortgeschrittene werden zu neuen Techniken und Herangehensweisen angeregt.

Für alle, die sich im Aktzeichnen und -malen erproben und weiterentwickeln möchten, aber auch für diejenigen, die ein künstlerisches Studium anstreben. Der Künstler Christoph Everding gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite.

Lernen Sie die Grundlagen der Gestaltung kennen und erfahren Sie, wie die Software Adobe Illustrator funktioniert. Sie erhalten eine Einführung in die Grundlagen der Farb- und Formgestaltung und erlernen verschiedene digitale Illustrationstechniken. Sie entdecken die Programmoberfläche der Software Illustrator sowie die entsprechenden Illustrationswerkzeuge. Das Erlernte wenden Sie bei der Umsetzung eigener Gestaltungsideen oder zur Verfügung gestellter Bildvorlagen direkt an.

Sie erlernen grundsätzliche Zeichentechniken, die Darstellung von Licht und Schatten, das Erfassen von Proportion, Komposition und Konstruktion. Bildmotive sind Raum, Natur, Details. In der anregenden Atmosphäre des Ateliers in unserem neueröffneten Stadtteilzentrum in Allach geht Ihnen der Strich sicher leicht von der Hand!

Sind Sie experimentierfreudig? Bereit für den "verlängerten Arm"? Ziel der Zeichenexperimente ist es, einen stärkeren Ausdruck zu erreichen. Über kleine Übungen von je 10 bis 30 Minuten entwickeln Sie Ihre eigenen visuellen Vokabeln weiter – und die Aktivität des Zeichenmachens an sich. Wir genießen den Prozess und machen uns mit neuen Arten des Sehens und Zeichnens vertraut; wir arbeiten mit realen Objekten und stellen gleichzeitig Annahmen und Gewohnheiten in Frage.

Vom verstohlenen Blick bis hin zum ausgelassenen Gelächter: Comics glänzen durch die intensive Emotion ihrer Figuren. Lernen Sie hier, Ihre Comicfiguren in jedem Stil mit einem ausdrucksstarken Gesicht zum Leben zu erwecken und miteinander interagieren zu lassen. Samar Ertsey, Comicprofi und Preisträger des ICOM-Comicpreises, gibt Ihnen eine Starthilfe in die Comic-Kunst: einfache Lektionen für Neulinge bis hin zu Einsteiger*innen mit ersten Erfahrungen. Sie können Cartoons, Mangas, aber auch Superheld*innen zeichnen.

Comics sind eine spannende und oft geistreiche Einheit aus Figur und Text: mal lustig abenteuerlich, mal düster und melancholisch. Wir entwerfen und zeichnen "Characters", die eure Geschichten lebendig werden lassen. Wie sehen sie aus? Wie vermittelt der Gesichtsausdruck ihre Gefühle? Wie setzt man Gestik und Körpersprache ein in der Abfolge der einzelnen Bilder, der "Panels"? Und wie setzt man die Bewegungsstriche richtig, sodass sich eure Figuren wirklich zu bewegen scheinen? Wir schauen auch auf die Gestaltung der Sprechblasen und ein abwechslungsreiches Seitendesign.

Antike, Renaissance, Impressionismus, ... Sie waren schon immer interessiert an den verschiedenen Stilen und Epochen der Kunst, die Theorie war Ihnen aber bisher zu langweilig? Dann haben wir das Richtige für Sie: Wir behandeln die 14 Stilepochen witzig, unterhaltsam und aufschlussreich. Anhand klassischer Werke, die wir alle kennen und lieben (Akropolis, „Mona Lisa“, „Wanderer im Nebelmeer“), beleuchten wir den epochalen Wandel in der europäischen Kunst. Sie malen zu den Epochen selbst ein Bild. Hier wird Kunstgeschichte erleb- und erfahrbar!

Entdecken Sie Ihre alltäglichen Stifte neu! Von der freien und spontanen Skizze bis hin zu einer akkuraten und sehr fein schattierten Zeichnung – auch mit einem Kugelschreiber ist das alles möglich, und zwar auch noch besonders reizvoll! Anhand einfacher Grundübungen lernen Sie Schritt für Schritt die Zeichengrundlagen kennen; dann üben wir die verschiedenen Techniken. Schon bald sind Sie in der Lage, je nach Schraffur, Dichte und Kraft der Linien erstaunlich plastische Zeichnungen zu erstellen.

Mit Tusche entstehen einzigartige Bilder. Die gestalterischen Möglichkeiten sind beinahe unerschöpflich: von feinsten Linien mit spitzer Feder bis zu verwaschenen Flächen mit grobem Pinsel. Tusche erlaubt genaue, naturalistische Wiedergabe genauso wie freie, abstrakte Gestaltung. Sie lernen verschiedene Techniken: sehr fein zu arbeiten, mit trockenem Pinsel umzugehen, Nasstechniken, um mit Flächen und Schattierungen zu spielen. Wir üben mit Stillleben, Räumen, Porträts und Gärten und arbeiten im Atelier sowie nach Absprache draußen in der Natur.

Ob ein (runder) Geburtstag, eine Hochzeit oder Geburt ansteht ... Werden Sie kreativ und gestalten Sie Postkarten für verschiedene feierliche Anlässe. Die Techniken können Sie mischen: Zeichnung, Farbtupfer mit Aquarell – und hier und da wird Schrift oder Handlettering eingesetzt. So entsteht ein ganz persönlicher Glückwunschgruß! Das kleine Format in DIN A6 oder DIN A5 hilft Ihnen dabei, schnell zu einem Ergebnis zu kommen. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Farbe eröffnet Ihnen eine neue Dimension in Ihrer zeichnerischen Arbeit. Ob Buntstift, Kugelschreiber, Faserstift, Kreide, Tusche, Aquarell oder Pastell: Bringen Sie Farbe ins Bild! Lernen Sie die besonderen Eigenschaften der Materialien kennen. Welche unterschiedlichen Funktionen erfüllt Farbe in einer Zeichnung? Wie ist die Beziehung zwischen Linie und Fläche? Wie übersetzen wir das Hell und Dunkel einer Zeichnung in Farbe? Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen das Programm. Wir üben, probieren viel aus und nehmen uns Zeit, um zu experimentieren.

Sie haben Lust, eine eigene Geschichte zu entwickeln und diese zu illustrieren? Erfahren Sie, wie aus Ihren Ideen eine Bilderzählung wird – wie Sie Figuren, Handlungen und Orte darstellen und die einzelnen Seiten komponieren. Sie suchen und erfinden das Absurde, Kreative, Abgründige oder Romantische für Ihre Geschichte. Wir sprechen über die geschichtlichen Hintergründe, "Storytelling", Blickwinkel, Licht-Situationen, "die klassische Heldenreise", "Pointe" u.v.m. Am Ende illustrieren wir Ihre Geschichte als erlebbare Graphic Novel!

Do you already have experience in drawing? Now it's time to improve and further develop your knowledge and skills. We will emphasize drawing the human figure - anatomy, body mechanics, dynamic poses, portraiture, facial expressions, psychology, and emotions. We will work again on the basics of drawing, but will add texturing, materiality, and lighting. We will pay close attention to how to create focal points in our pictures, as well as to colour theory and the contribution of colours to visual language.

Die Zeichenklasse ist für alle, die gern zeichnen lernen oder ihre Kenntnisse vertiefen möchten. Sie beinhaltet aufeinander aufbauende Themen. Wir zeichnen Material- und Detailstudien, lernen und üben Perspektive, beschäftigen uns mit Farbe und deren Wirkung sowie Hell-auf-Dunkel-Transparenz. In der kleinen Gruppe unterstützt die Dozentin alle individuell; gleichzeitig ist der Austausch untereinander lehrreich und erfrischend.

Erlernen Sie die Grundtechniken des Comiczeichnens: von der Aufteilung der Seiten über die Darstellung der Charaktere bis hin zum fließenden Geschichtenerzählen von Panel zu Panel. Ob digital oder ganz traditionell mit Stift und Papier ist Ihnen dabei freigestellt. Und auch, wenn Sie wenig Zeichenerfahrung haben, sind Sie hier richtig. Holen Sie sich die Unterstützung von einem erfahrenen Illustrator!

Die Zeichenmethode von Betty Edwards geht davon aus, dass durch gezielte Übungen unsere rechte, die schöpferische und intuitive Gehirnhälfte, aktiviert werden kann. Auch Ungeübte gelangen mit dieser Methode zu überraschenden zeichnerischen Ergebnissen.

Bebildern Sie eine Geschichte, ein Lied oder Ihr Lieblingsgedicht selbst! Erlernen Sie die Grundlagen für das Illustrieren von Texten. Sie erfahren, welche Textstelle Sie am besten wählen, wie die Illustration das Erzählte aufgreifen und ein guter Anfang und Abschluss gelingen kann. Die Illustratorin Angela Holzmann vermittelt Ihnen, wie durch Bilder eine weitere Erzählebene entsteht, und hilft Ihnen, Ihren eigenen Stil zu finden. Sie können für Ihren Text je nach Wunsch kleine Zeichnungen entwerfen, die Hauptfigur ausarbeiten oder den Titel entwickeln. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Lernen Sie die chinesische Kalligrafiekunst kennen und schreiben Sie das Spruchpaar für das Frühlingsfest! Bei den Vorbereitungen für das Chinesische Neujahrsfest („Frühlingsfest“) wird ein Chūnlián (春联) auf Bänder geschrieben und links und rechts an den Hauseingängen befestigt. Sie schreiben mit dem traditionellen Pinsel und chinesischer Tusche auf Reispapier. Die stilisierten Schriftzeichen erinnern an abstrakte Kunst; zur melodischen Pinsel-Performance gehören Ruhe und Konzentration und taoistische Naturphilosophie. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical Näheres zum Chun Lian: https://www.youtube.com/watch?v=3oWpGma_N88

Mit Zeichenkohle wollen wir die Grundlagen der Porträtzeichnung erlernen. Nach ersten Studien zur grundlegenden Anatomie zeichnen Sie direkt vom Modell. Sie erlernen zwei Herangehensweisen: die direkte Umsetzung der Licht- und Schattenform und die konstruktive Gestaltung, bei der Sie die relative Messmethode kennenlernen. Die erlernten Techniken sind universell auch für andere Motive anwendbar.

Mit breitem Pinsel und Rohrfeder auf großen Bahnen Japanpapier oder Raufasertapete lässt sich die knorrige Winterpersönlichkeit eines Baumes besonders gut erfassen. Im Atelier auf dem inspirierenden Gelände des ÖBZ malen und zeichnen Sie mit selbst hergestellten Pflanzentuschen und -tinten. Es entstehen großformatige Rollbilder mit starker Ausstrahlung.

Manga ist eine tausend Jahre alte Kunstform, die sich immer wieder neu erfindet. Lernt beim preisgekrönten Comicprofi Samar Ertsey die wichtigsten Grundlagen des Zeichnens für eigene Mangas. Entdeckt die Besonderheiten der – wie man in Japan auch sagt – „komikusu“. Ihr könnt gerne eure Lieblingsmangas mitbringen, und wir sehen uns an, was ihren Stil von anderen unterscheidet – und wie ihr euren eigenen Manga-Stil findet!

Ab jetzt wird nichts mehr weggeworfen! Wir sammeln Papierreste, Prospekte und alte Bücher und erfinden damit spielerisch neue Bildwelten. Schneiden, reißen, kombinieren, schichten und trennen - unserer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. So begegnen sich überraschende Tag(t)räume: verrückte Wesen, surreale Räume und poetische Augenblicke. Einführungen in die Geschichte und Möglichkeiten der Collage wechseln sich ab mit Übungen zu Komposition und Abstraktion; das weckt unsere Experimentierfreude und Kreativität. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Die Zeichenklasse ist für alle, die gern zeichnen lernen oder ihre Kenntnisse vertiefen möchten. Sie beinhaltet aufeinander aufbauende Themen. Wir zeichnen Material- und Detailstudien, lernen und üben Perspektive, beschäftigen uns mit Farbe und deren Wirkung sowie Hell-auf-Dunkel-Transparenz. In der kleinen Gruppe unterstützt die Dozentin alle individuell; gleichzeitig ist der Austausch untereinander lehrreich und erfrischend.

Wie macht man ein Bilderbuch? Entwickeln Sie Ihre eigenen Figuren und die Geschichte dazu. Lernen Sie, wie Leben und Persönlichkeit in die Figuren kommen und wie Sie Mimik und Gestik am besten darstellen. In welchem Raum bewegen sich die Held*innen? Gibt es einen Text, oder wird die Geschichte anhand von Bildern erzählt? Mit zeichnerischen Lockerungsübungen laden Sie das Spontane und Spielerische ein, was für die Arbeit sehr hilfreich ist. Gruppen- und Einzelgespräche mit der erfahrenen Bilderbuchillustratorin runden den Kurs ab.

Freies Skizzieren und detailgetreues Zeichnen zu erlernen, ist Voraussetzung für alle weiteren Techniken. Ziel des Kurses ist Sicherheit beim Arbeiten mit Daumenskizzen, Richtungslinien, lockerer Fünf-Minuten-Skizze, Schraffur und Perspektive. Sie haben die Möglichkeit, Ihren persönlichen Stil zu finden und zu vertiefen. Entsprechende Übungen schärfen das richtige Sehen und die künstlerische Wahrnehmung. Benötigt werden: PC/Laptop/Tablet mit Mikrofon und Kamera, gute Internetverbindung, aktuelle Browserversion. Die Zugangsdaten erhalten Sie rechtzeitig vor Kursbeginn per E-Mail.

Sie erlernen grundsätzliche Zeichentechniken, die Darstellung von Licht und Schatten, das Erfassen von Proportion, Komposition und Konstruktion. Bildmotive sind Raum, Natur, Details. In der anregenden Atmosphäre der Schwabinger Seidlvilla geht Ihnen der Strich sicher leicht von der Hand!

Experimentieren Sie mit Formen, Farben und Schmuckelementen! Im Handlettering werden Buchstaben nicht nur geschrieben, sondern auch gezeichnet. Wir beschäftigen uns mit typografischen Grundlagen und mit dem Schriftaufbau, vom einzelnen Buchstaben bis hin zu ganzen Wörtern. Lernen Sie, wie Sie Texte sinnvoll gliedern und bestmöglich in Szene setzen. Beim Lettering gilt: Alles ist erlaubt! Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele sowie eine Materialempfehlung.

Schon die Dadaist*innen waren begeistert vom automatischen Zeichnen - einer Technik, mit der sowohl Anfänger*innen als auch Fortgeschrittene frei von Vorgaben den Verstand austricksen und neue Motive aufs Blatt zaubern. Mit Lust und Spontanität zeichnen wir munter drauf los und schauen, was passiert, und irgendwann passiert immer etwas: Motive springen uns ins Auge und wollen herausgearbeitet werden. So zu zeichnen ist zum Zeitvertreib und ohne viel Aufwand jederzeit auf kleinen Formaten möglich: im Wartezimmer, abends vor dem Fernseher oder unterwegs in der Bahn.

Jedes Zeichenmaterial hat eine eigene Qualität und damit auch besondere Ausdrucksmöglichkeiten. Wir probieren die unterschiedlichsten Zeichenmaterialien aus, wie Bleistift, Graphit, Kohle, Zeichenkreide, Tusche, Kugelschreiber, Filzstift. Mit den verschiedensten Motiven, Bildideen und Papierformaten experimentieren wir mit dem jeweiligen Material und den Möglichkeiten der Linie. Wir beschäftigen uns auch mit Texturen und Schraffuren und damit, wie man Formen und Flächen interessant und lebendig gestaltet. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Create your own character, whether it be a hero or a monster! You are interested in comic, manga or anime or you want to use your drawing and painting skills through illustration, computer games or film production? We will look at basic methods of character design as well as proportion, shape, perspective, deformation, body language, expressions, mimics, anatomy and texturing. You will use your skills and imagination to create your own characters: heroes, beauties, cuties, monsters, animals, aliens, machinery – let your imagination run wild.

Das Zeichnen folgt Regeln, die hier systematisch erarbeitet werden. Durch genaues Beobachten entwickelt sich der Blick für Form, Proportion, Perspektive und Raum.

Discover the various experimental approaches to drawing. Explore your creativity and develop expressive approaches to image making. Through a series of in-class exercises and projects, you will learn to take risks, embrace serendipity, be innovative, work collaboratively, and to employ a range of conventional and non-conventional drawing mediums and tools. The teacher supports you individually on your way.

Are you curious to understand more about how to draw faces? The human body and the human face all have their own symmetry. Learn how to visually analyze the proportions and how to apply them in your drawings. Based on ideas in Betty Edwards’ book "Drawing on the Right Side of the Brain", you will discover drawing techniques which trick the brain into seeing better. These techniques can help improve realistic drawing skills, as well as improve one’s understanding of perspective. Even beginners can use this method to achieve surprising results.

Erkunden Sie die dynamische Kunst der Collage! Kombinieren Sie verschiedene Materialien und Techniken, um einzigartige und ausdrucksstarke Kunstwerke zu schaffen. Sie lernen, eine breite Palette von Collage-Materialien zu verwenden, Textur und Muster einzubeziehen, Farbe und Komposition zu verstehen und die Collage mit anderen Medien zu kombinieren. Die Dozentin unterstützt Sie individuell; der Unterricht ist von Anfänger*innen bis hin zu erfahrenen Kursteilnehmenden für alle Niveaus geeignet.

Sie erfahren, wie man eine Fotovorlage in eine kolorierte Karikatur umsetzt. Die prägnanten Merkmale eines Gesichtes werden durch genaues Beobachten und mithilfe grafischer Techniken so herausgearbeitet, dass die dargestellte Person sich mit Freude wiedererkennt.