Wer autofiktional schreibt, versteht eigene Erfahrungen als Material, wählt aus ihnen aus und verbindet sie mit Erfundenem. So entsteht ein neuer Blick auf sich selbst und die eigene Umgebung. Doch wie viel Nähe und wie viel Distanz sind nötig, wie viel Fakt und wie viel Fiktion? Was macht einen Text, der nah am eigenen Erleben entsteht, für Lesende attraktiv? Wir lernen verschiedene literarische Ansätze kennen und probieren diese schreibend aus. Textausschnitte u.a. von Annie Ernaux, Heinz Helle und Julia Weber bereichern unseren Austausch.

In diesem Kurs wollen wir das Gefühl der Sehnsucht erkunden. Was bedeutet es, etwas sehnsuchtsvoll zu erwarten? Wonach sehnen wir uns? Welche Episoden und Erinnerungen lösen Sehnsucht aus? Endet jede Sehnsucht zwangsläufig in Enttäuschung? Mit diesen Fragen werden wir uns im Rahmen kleinerer Schreibimpulse befassen. Dabei werden wir auch kurze Textausschnitte anderer zum Thema lesen und uns am Rande mit der Form des Essays und geeigneten Schreibstrategien beschäftigen. Im Mittelpunkt stehen aber das eigene Nachdenken und Ausprobieren.

Die Stadt wird zur Inspirationsquelle für unser Schreiben. An unterschiedlichen Orten im Münchner Westen sammeln wir Eindrücke und öffnen uns ganz für das Drumherum. Das kann ebenso eine poetische Lichtstimmung sein wie Geräusche im Hintergrund oder eine vielleicht nicht ganz alltägliche Szene. Im Anschluss lernen wir dann eine bunte Palette von Schreibwerkzeugen kennen, um unsere Erfahrungen auszudrücken: Essays und Kurzgeschichten, Krimis, kleine Gedichte, Zeitungsreportagen oder aber auch einfach nur persönliche Tagebucheinträge entstehen.

Fortsetzung des sonntäglichen Schreibens mit einem intensiven Training: Anhand verschiedener praktischer Übungen entstehen erste kurze Texte über ein Thema Ihrer Wahl, die Sie zu Hause überarbeiten und vervollständigen können.

Welche Auswirkungen wird Künstliche Intelligenz (KI) auf das kreative Schreiben und künstlerische Schaffensprozesse haben? Welche Rolle kann KI beim Schreiben und bei der Ideenfindung in Zukunft übernehmen? Sie benötigen keine Lizenz und können gemeinsam mit uns die Möglichkeiten von textgenerierenden KI-Systemen mit kritischem Blick erkunden und ausprobieren. Erweitern Sie Ihr Verständnis für die sich wandelnde Landschaft des Schreibens und diskutieren Sie mit uns die Potenziale und Herausforderungen dieser Technologie.

Was habe ich erlebt? Was möchte ich aufschreiben? Und was möchte ich anderen weitergeben? In diesem Kurs beschäftigen wir uns mit verschiedenen Möglichkeiten, unseren Erinnerungen eine literarische Form zu geben. Anhand von unterschiedlichen Schreibübungen und im Austausch in der Gruppe finden wir Lösungen, die helfen, ein leeres Blatt zu überwinden. Dabei geht es stets um das „Wie“, nicht so sehr um das "Was", damit Privates privat bleibt.

Techniken für die Entwicklung interessanter Romanfiguren gibt es viele. Allen gemeinsam ist allerdings ihr theoretischer Ansatz. Mit Method Writing, das sich vom Method Acting aus dem Schauspiel ableitet, lassen sich Romanheld*innen auf eine ganz andere Art entdecken. Aufwärmübungen und Lockerungsübungen bilden den Anfang. Mit leichten und verständlichen Techniken aus dem Improvisationstheater werden die Figuren detaillierter und lebendiger, besser sicht- und hörbar. Diese Erfahrung wird dann auf den Schreibprozess übertragen.

Die Szenerie und Atmosphäre in einer Geschichte wird lebendig, wenn in den Köpfen der Leser*innen authentische Bilder entstehen. In dieser Schreibwerkstatt erfahren Sie, wie Sie solche Bilder entwickeln und niederschreiben. Dabei wird Ihre Phantasie mit Impulsen angeregt, die alle fünf Sinne ansprechen. Neben dem bewussten Wahrnehmen lernen Sie Techniken kennen, mit denen Sie Ihre Eindrücke in Worte fassen und verdichten. Es entstehen Gedichte und Prosa-Miniaturen oder wahlweise Szenen für Ihr literarisches Projekt.

Wer schreibt, lernt Literatur in ihrer Prozesshaftigkeit quasi von innen kennen. Handlung, Form, Stil, Perspektive, Mikro- und Makrostrukturen in Texten entwickeln sich in jedem einzelnen Projekt unter anderen Voraussetzungen. Entscheidungen, die für die Dynamik und den Gehalt einer literarischen Arbeit von eminenter Bedeutung sind, fallen Schreibenden oft schwer. Ziel des Kurses ist es, die entstehenden Projekte zu begleiten und anhand von konstruktiver Kritik die Reflexion über die eigenen Texte zu stärken.

Sie wollen für oder über Kinder und Jugendliche schreiben? Dann, hat Astrid Lindgren gesagt, ist es wichtig, dass man "sich selber als Kind erleben" kann. In dem Kurs spüren wir schreibend den Farben, Gerüchen, Menschen und Orten der Kindheit nach, sammeln Ideen, entwickeln erste Geschichten und besprechen diese in der Gruppe. Übungen helfen, in den Schreibfluss zu kommen. Außerdem erfahren Sie, was ein gutes Jugendbuch ausmacht, was junge Menschen in welchem Alter lesen und wie man sie mitreißt.

Kunst inspiriert zum Schreiben. In diesem Kurs nähern wir uns schreibend der ungemein vielfältigen Kunst in den Münchner Museen. Morgens stehen die Originale im Mittelpunkt: Mit Stift und Papier kommen wir den Bildern, Skulpturen und Installationen so nahe wie möglich und notieren all unsere Eindrücke und Empfindungen. Nach einer ausführlichen Mittagspause arbeiten wir weiter an unseren Texten - frei nach dem Motto Paul Klees, dass Intuition immer noch eine gute Sache ist. So entstehen Kurzgeschichten, kleine Gedichte, Dialoge und vieles mehr.

Ob Kurzgeschichte oder Roman: Wer schreibt, braucht einen Überblick über Figuren, Handlung und Konflikt. Was treibt Figuren an? Wogegen kämpfen sie? Wie ist der zeitliche Handlungsablauf? Welche Szene ist besonders wichtig? Hier hilft Plotten, das systematische Entwickeln eines Handlungsgerüsts - nicht nur für längere Erzähltexte. Schreibblockaden werden so vermieden und gelöst. Plotten lässt Figuren lebendig und Handlung griffig werden.

Wie schafft man es, stimmige Figuren zu entwickeln, ihnen Leben einzuhauchen und sie in ein spannendes Mit- oder Gegeneinander zu anderen Figuren zu setzen? Hilfe bieten dabei die Methode der Figurenaufstellung, der Transaktionsanalyse, der Leuchtturm- und/oder Brief-Methode. Facettenreiche Roman-Persönlichkeiten werden entwickelt und gleichzeitig helfen sie dabei, sich selbst in der Autor*innenrolle besser zu verstehen.

Ein Drehbuch schreiben - wie geht das? Felix Dünnemann macht Sie mit den Grundlagen der Dramaturgie bekannt und verdeutlicht Ihnen die Prinzipien des Storytelling. Was bedeutet Spannung? Wie erzeuge ich Emotionen? Was macht einen faszinierenden Charakter aus? Schreibübungen und Filmausschnitte begleiten das Seminar, um die Regeln des filmischen Schreibens zu veranschaulichen.

"Adjektive streichen", "aktiv statt passiv erzählen" - Ratgeber und Schreibforen sind voll von scheinbar ehernen Gesetzen: Zeit, daran zu rütteln und die Regeln auf den Kopf zu stellen. Zu erproben ist das kreative Potenzial von holprigen Zeitenfolgen oder überbordenden Beschreibungen, stiften Sie sprachlich-stilistische Verwirrung! Beispiele aus der Weltliteratur machen Mut, die eigenen Grenzen des "guten", oft allzu braven Schreibens zu überwinden und zu eigensinnigen Texten mit einem unverwechselbaren Ton zu gelangen.

Kampf, Krise, Konflikt: Alle sind von den Erschütterungen unserer Zeit betroffen. Das kostet Kraft. Immer mehr Menschen suchen Trost. Schreiben befreit und klärt. Deshalb wollen wir gemeinsam erkunden, inwieweit eigene Texte Trost spenden können, und erfahren, auf welch literarische Weise Autor*innen schon immer Tröstliches in ihren Geschichten oder Gedichten bereithielten. Die erfahrenen Autoren Thomas Lang und Christian Schüle bieten in diesem Kurs ein breites Spektrum an literarischen Übungen, lebensphilosophischen und schöngeistigen Denkanstößen.

Kreatives Schreiben macht Spaß und überrascht Erzählende wie Lesende. Tauchen Sie zwei Tage lang in kreative Schreibübungen ein, experimentieren Sie mit Perspektiven und Erzählformen, die Ihre eigene Schreibpraxis stärken und Sie aus der Komfortzone gängiger Denk- und Schreibweisen katapultieren. Dank konstruktivem Feedback können Sie an frisch entstandenen Schriftstücken feilen und neue Impulse gewinnen. Und falls Sie mal eine Schreibblockade erwischt, gibt es jede Menge Tipps, um sich daraus herauszuschreiben.

Reisen und malen, klingt das nicht toll? Doch wie füllt man ein Reiseskizzenbuch, sodass es ansprechend und spannend wirkt? Wir widmen uns Ihren Reiseerlebnissen und füllen gemeinsam eine Doppelseite Ihres Reiseskizzenbuchs, um Sie perfekt auf die nächste Reise vorzubereiten. Sie lernen, mit Bleistift, Tinte und Aquarell eine interessante Komposition zu erschaffen und Objekte und Architektur auf einfache Art und Weise abzubilden. So entsteht ein Reisetagebuch, das Ihre Erfahrungen und Erlebnisse abbildet. Eine Erinnerung, an der Sie noch lange Freude haben!

Das Leben einer außergewöhnlichen Persönlichkeit sowohl lebendig und mitreißend als auch fundiert und authentisch nachzuzeichnen, ist eine reizvolle Herausforderung. In diesem Kurs erfahren Sie, worauf es beim Schreiben einer Biografie ankommt: wie man bei der Recherche vorgeht, welche Quellen man nutzen kann, wie man einen Spannungsbogen aufbaut und welche rechtlichen Aspekte zu berücksichtigen sind. Im anschließenden Gespräch haben die Teilnehmenden reichlich Gelegenheit, Fragen zu stellen oder auch eigene Erfahrungen einzubringen.

Besser als jedes Foto: Dokumentieren Sie Ihre nächste Reise mit einem abwechslungsreichen Reisetagebuch! Entdecken Sie einfache Techniken, um den Reiseverlauf, spannende Erlebnisse, außergewöhnliche Beobachtungen und erhellende Erkenntnisse festzuhalten. Das gelingt Ihnen mit einer Kombination aus schneller Skizze, lebendiger Erzählung und spannendem Seitenlayout. An diesen Erinnerungen haben Sie auch noch Jahre später Freude. Sie lernen Zeichentechnik, Motivwahl, Bildkomposition, Umgang mit Typographie und Text sowie Grundregeln für eine ansprechende Seitengestaltung.

Am letzten Schreibsonntag stehen Ihre entstandenen Texte im Zentrum: Im Gespräch mit dem Dozenten und in der Gruppe erhalten Sie ein konstruktives Feedback – diese Kür zielt aufs Verfeinern und experimentiert mit Schreibwünschen, Visionen, Gipfelstürmen.

Jede Erzählung, gleichgültig ob Roman oder Kurzprosa, hat einen Handlungsverlauf. Doch was braucht es noch, um eine spannende Geschichte zu schreiben? Was ist der Kern von Geschichten? Gibt es vielleicht sogar ein Geheimrezept? Was ist notwendig, damit eine Idee zu einer interessanten Story wird? Im Seminar werden die verschiedenen Möglichkeiten des Plottens vorgestellt und mit praktischen Übungen ergänzt. Ideen, aus denen Geschichten werden sollen, sind willkommen!

Wie beginne ich überhaupt mit dem Schreiben? Und wie kann ich mein Innenleben nutzen, um daraus Geschichten zu entwickeln? Zahlreiche Techniken wie intuitives, sinnliches oder achtsames Schreiben helfen Ihnen, einen eigenen Schreibzugang zu finden und den Reichtum Ihrer eigenen Welt zu Papier zu bringen. So verlieren Sie die Scheu vorm vermeintlichen Scheitern, kommen in den Schreibfluss und begegnen anderen Schreibgesinnten mit Lust zum produktiven Austausch. Ein Wochenende voller Überraschungen, die Sie sich selbst schreibend bescheren.

Du hast Lust, eine eigene Geschichte zu entwickeln und diese zu illustrieren? In diesem Kurs gehen wir gemeinsam auf Entdeckungstour. Wir werden zu Alltagsdetektiven und suchen oder erfinden das Absurde, Kreative, Abgründige oder Romantische im Leben. Bei Streifzügen durch die Stadt machen wir uns Gedanken über den Verkäufer im Schnellimbiss oder über die Dame mit dem kurzbeinigen Hund. Das Gesehene ist die Grundlage für unsere Texte und Zeichnungen. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst findest du Gestaltungsbeispiele.