Wie finde ich eine Begleitung zu einer Melodie, einem Lied? Die Kenntnis der Funktionen von Dreiklängen und ihren Umkehrungen soll vertieft werden. Die genaue Betrachtung von Choralsätzen (z. B. von J. S. Bach) zeigt die Vielfalt der Möglichkeiten auf, hierzu gehört auch ein erster Einblick in Formen des Wechsels von Tonart zu Tonart (Modulation). Es werden Grundkenntnisse der Harmonielehre (T270178 und T270184) vorausgesetzt.

Sie möchten gerne in einem Chor mitsingen oder ein Musikinstrument spielen, trauen es sich aber nicht so ohne weiteres zu? Hier erlernen Sie innerhalb kurzer Zeit die Grundlagen des Notenlesens als Einstieg und für eine weitergehende Beschäftigung mit Musik.

In Thomas Manns letztem großen Epochen- und Musikerroman werden Themen und Motive aus der Geistes-, Kultur-, Musik- und Zeitgeschichte (Fausts Teufelspakt, das Schicksal Nietzsches, Aufstieg und Fall des Dritten Reichs, Adornos "Philosophie der Neuen Musik", sowie autobiographisches), zu einer hoch artistischen „Komposition“ und einem grandiosen „Bekenntniswerk“ literarisch verwoben. In diese spannenden Zusammenhänge, wollen wir (mit Bild- und Tonmaterial, sowie am Klavier erläutert) eintauchen. Pascal Trudon ist Kulturphilosoph und Musiker, sein Hauptinteresse gilt der interdisziplinären Forschung.

Ein Konzertbesuch ist ein Genuss – so oder so! Mit dem entsprechenden musikgeschichtlichen Vorwissen können Sie sich aber noch entspannter zurücklehnen, um den Orchesterklängen zu lauschen. An diesem Wochenende erhalten Sie einen ersten Überblick über die Epochen Barock, Klassik, Romantik und Moderne sowie kurze Steckbriefe der wichtigsten Komponist*innen – mit vielen Musikbeispielen.

Starten Sie musikalisch ins neue Jahr und genießen Sie ein festliches Konzert mit Werken u.a. von Mozart, Gershwin, Strauss, gespielt von Musiker*innen der Münchner Symphoniker. Während der Corona-Beschränkungen fanden sich die Musiker in dem kleinen Ensemble zusammen, um Kammermusik auf höchstem Niveau zu spielen. Ein Abend voller Harmonie und Leidenschaft! Das Konzert ist Teil einer Veranstaltungsreihe in Kooperation mit der Bühne 23.

Konzerte der Klassikstars sind weltweit, trotz der immer wieder heraufbeschworenen Krise der klassischen Kulturinstitutionen, ausverkauft. Die jungen Musiker*innen brillieren bei Musikwettbewerben, spielen hochgelobte Aufnahmen ein und werden als Publikumsmagneten zu den einschlägigen Festivals eingeladen. Harald Eggebrecht ist Buchautor und freier Musikkritiker u. a. bei der Süddeutschen Zeitung. Er charakterisiert in dieser Vortragsreihe einige herausragende Solist*innen. Ton- und Videoaufnahmen stellen deren ureigene Virtuosität, musikalische Fantasie und instrumentale Qualität und somit ihre Unverwechselbarkeit unter Beweis.

Die traditionelle japanische Musik hat ihre Wurzeln in China. Bereits im 6. Jahrhundert fand die chinesische Musik Eingang in die japanische Kultur. Als Japan sich nach 200 Jahren Abschottung dem Westen gegenüber im 19. Jahrhundert öffnete, folgte China den japanischen Nachbarn bei der Rezeption europäischer Musik. Die Musikwissenschaftlerin Dr. Kumi Konaga gibt einen Überblick zu den Parallelen und Unterschieden in der Musik der beiden Länder und beleuchtet deren Beziehung zur europäischen Musiktradition. Anschließend folgt ein Konzert mit drei chinesischen Künstler*innen: Hong Zhou (Tenor), Xiuyan Cui und YiHao Mao (beide Klavier). In Kooperation mit dem Asia-Europe Academy of Music Förderkreis klassischer Musik e. V.

Wie immer spektakulär, aber auch märchenhaft bunt und immer wieder überraschend originell ist Mozarts letzte und weltweit am meisten aufgeführte Oper auf der riesigen Bregenzer Seebühne zu erleben! Wiener Symphoniker Dirigent: Patrick Summers Inszenierung: David Pountney Solist*innen: Alfred Reiter, Daniel Schmutzhard, Norman Reinhardt, Ana Durlovski, Bernarda Bobro. Bregenz live 2013; 150 Min.

In Thomas Manns letztem großen Epochen- und Musikerroman werden Themen und Motive aus der Geistes-, Kultur-, Musik- und Zeitgeschichte (Fausts Teufelspakt, das Schicksal Nietzsches, Aufstieg und Fall des Dritten Reichs, Adornos "Philosophie der Neuen Musik", sowie autobiographisches), zu einer hoch artistischen „Komposition“ und einem grandiosen „Bekenntniswerk“ literarisch verwoben. In diese spannenden Zusammenhänge, wollen wir (mit Bild- und Tonmaterial, sowie am Klavier erläutert) eintauchen. Pascal Trudon ist Kulturphilosoph und Musiker, sein Hauptinteresse gilt der interdisziplinären Forschung.

Aus wohlhabendem bürgerlichem Hause stammend, genoss Felix Mendelssohn eine umfassende und intensive Ausbildung, gleichzeitig blieben Raum für Phantasie und vielseitige künstlerische Neigungen. Schon als junger Mann wurde er in ganz Europa ein Begriff, bis zu seinem frühen Tod wirkte er intensiv als Virtuose, Dirigent, Musikpädagoge, Publizist und Komponist. Durch Geringschätzung in der NS-Zeit ist sein Bild in der Musikgeschichte bis heute unausgewogen.

Mit dem schwere reiter hat München ein Drei-Sparten-Haus für die freie Szene geschaffen. Was passiert dort? Welche interessanten Produktionen gibt es in der aktuellen Musik, im Theater und im Tanz? Hear & Now besucht herausragende Konzerte aus der Neuen Musik der freien Szene Münchens und ermöglicht den Austausch mit Musiker*innen und Komponist*innen. Vor allem aber wird die Gelegenheit geboten, die experimentelle Münchner Szene zusammen mit Gleichgesinnten kennenzulernen und zu diskutieren. Vor dem Konzert erwartet Sie jeweils eine Einführung mit der Kulturjournalistin Rita Argauer und nach Möglichkeit ein Gespräch mit den mitwirkenden Künstler*innen. Nähere Informationen zu den Konzerten finden Sie unter www.schwerereiter.de In Zusammenarbeit mit scope – Spielraum für aktuelle Musik und mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der LH München.

In Thomas Manns letztem großen Epochen- und Musikerroman werden Themen und Motive aus der Geistes-, Kultur-, Musik- und Zeitgeschichte (Fausts Teufelspakt, das Schicksal Nietzsches, Aufstieg und Fall des Dritten Reichs, Adornos "Philosophie der Neuen Musik", sowie autobiographisches), zu einer hoch artistischen „Komposition“ und einem grandiosen „Bekenntniswerk“ literarisch verwoben. In diese spannenden Zusammenhänge, wollen wir (mit Bild- und Tonmaterial, sowie am Klavier erläutert) eintauchen. Pascal Trudon ist Kulturphilosoph und Musiker, sein Hauptinteresse gilt der interdisziplinären Forschung.

Ausgehend vom Leitmotiv "Rhythmus" lädt Sie die japanische Musikwissenschaftlerin Dr. Kumi Konaga zu einer Entdeckungsreise quer durch die Verbindung von Rhythmus, Mensch und Musik ein. Ihrem Vortrag folgt ein Konzert des japanischen Pianisten Sohta Miura, der mit unverwechselbaren Klangfarben und feinsten Nuancen sein Publikum über Grenzen hinweg fasziniert. Gespielt wird u.a. die große fis-Moll Sonate von Alexander Skrjabin. In Kooperation mit dem Asia-Europe Academy of Music Förderkreis klassischer Musik e. V.

Aus wohlhabendem bürgerlichem Hause stammend, genoss Felix Mendelssohn eine umfassende und intensive Ausbildung, gleichzeitig blieben Raum für Phantasie und vielseitige künstlerische Neigungen. Schon als junger Mann wurde er in ganz Europa ein Begriff, bis zu seinem frühen Tod wirkte er intensiv als Virtuose, Dirigent, Musikpädagoge, Publizist und Komponist. Durch Geringschätzung in der NS-Zeit ist sein Bild in der Musikgeschichte bis heute unausgewogen.

Das Ensemble "Opera Paradiso" spielt Melodien aus berühmten Filmen von Nino Rota, Charlie Chaplin, Ennio Morricone u.a., inspiriert vom wunderbar poetischen Film La strada von Federico Fellini und seiner romantischen Vision des Nomadenlebens der Artist*innen. Gemeinsam mit zwei Clowns möchten sie ihr Publikum einen Moment lang alles vergessen lassen und ihm ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Mit Firli und Fanz (Clowns ohne Grenzen e.V.) sowie dem Ensemble "Opera Paradiso" mit Musiker*innen des Bayerischen Staatsorchesters. In Kooperation mit der Bayerischen Staatsoper.

Glück und Zuversicht brauchten in den 1930er Jahren alle Musikschaffenden: alle, die in der Heimat bleiben konnten, wie Orff und Schostakowitsch, und noch mehr jene, die ab 1933 in die USA emigrieren mussten. Als sich nach dem Zweiten Weltkrieg die Musikszene neu formierte, stellte die Avantgarde alles auf den Kopf: Stockhausen, Nono und Ligeti erfanden eine völlig andere klassische Musik, meist mit politischer Botschaft. Letztlich revolutionierten die technischen Reproduktionsmöglichkeiten die Musikszene und ermöglichten den schnellen Aufstieg der kommerziellen Popmusik. Eine Exkursion zu den Wirkungsstätten von Carl Orff am Ammersee ist geplant.