Im Einklang mit sich selbst und im Gleichklang mit anderen -- Kreistänze ermöglichen eine Auszeit vom Alltag und eine Ruhepause für Kopf und Körper. Die eingängigen Schrittfolgen sind leicht erlernbar, mal ruhig, mal in lebhafter und schwungvoller Stimmung. Ihre wohltuende, harmonisierende Wirkung entfalten die Tänze durch Wiederholungen und die Verbundenheit und Gemeinschaft mit den anderen Tanzenden.

Neugierig auf die Atmosphäre in einem Theater-Ballettsaal? Das Bayerische Staatsballett öffnet die Türen des Probenhauses am Platzl, und Sie werfen nicht nur einen Blick hinein, sondern tanzen dort. MVHS und Bayerisches Staatsballett laden zu einem Tanz- und Ballett-Workshop mit dem Tanzpädagogen Jack Waldas zur praktischen Erkundung romantischer Geisterwesen aus "Giselle" und "La Sylphide" ein. Auf der Grundlage von Ballettmusiken des 19. Jahrhunderts lernen Teilnehmende die tänzerische Sprache der Figuren kennen, die seit der Epoche der Romantik auf den Tanzbühnen erscheinen. Von Jack Waldas angeleitet, werden nach dem Warm-up typische Bewegungen und Ausdrucksmittel erkundet. Angelehnt an diese Bewegungssprache wird gemeinsam eine kleine tänzerische Sequenz gestaltet. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Baumwollsocken (keine Stoppersocken) oder Ballettschläppchen (es darf auch barfuß getanzt werden) und Trainingskleidung. Bitte kommen Sie frühzeitig, um sich vor Veranstaltungsbeginn um 19.00 Uhr umziehen und ggf. schon ein wenig aufzuwärmen zu können; Einlass ab 18.30 Uhr (bitte klingeln). Bei Verspätung besteht kein Anspruch auf Teilnahme bzw. Gebührenerstattung. Die Produktionen "Giselle" und "La Sylphide" des Bayerischen Staatsballetts sind im Nationaltheater München zu erleben <a href ="https://www.staatsoper.de/stuecke/giselle">Giselle</a> <a href ="https://www.staatsoper.de/stuecke/la-sylphide">La Sylphide</a>

Auch in der Reihe kann man aus der Reihe tanzen. Bavarian Line-Dance ist bayerischer Volkstanz mal ganz anders, ohne Tanzpartner*in in Reihenform. Die Choreografien beruhen auf Schrittfolgen und Figuren der bayerischen Tänze. Musikalisch werden Traditionelles, neue Volxmusik und als Schmankerl die Live-Musik-Begleitung geboten. Bavarian Line-Dance ist nicht nur Gruppenspaß, sondern auch eine gute Grundlage für bayerisch-alpenländische Paartänze.

Das Interesse für Gypsy-Romantik wurde in Russland schon Anfang des 19. Jahrhunderts geweckt. Puschkin schreibt das Poem "Tzigane", Tolstoi den Roman "Der lebende Leichnam", Petipas Ballett "La Esmeralda" wird im Bolschoi-Theater aufgeführt. Noch heute genießen Gypsy-Ensembles großes Ansehen, das Moskauer Gypsy-Theater "Romen" ist weltweit einzigartig. Die Tänze sind romantisch und geheimnisvoll, feurig und fröhlich. Man tanzt nicht im Kreis, sondern separat. Sie lernen einfache Choreografien kennen, Frauen auch den Umgang mit Tuch und Rock.

Hula bedeutet überfließende Sonnenenergie, das Hu steht für Energie und das La für Sonne. In der schriftlosen polynesischen Kultur Hawaiis war der Hula Archiv und Gedächtnis. In Bewegungen und Gesängen wird jahrhundertealte Geschichte bewahrt und weitergegeben. Wie im westlichen Theater werden im Hula Geschichten von Menschen und Orten, von Göttern und Helden, von Liebe und Schönheit, von Schmerz und Krieg erzählt. Sie werden die wichtigen Basisschritte, Rhythmen, einfache Lieder und Tänze und so die hawaiianische Kultur kennenlernen.

Der Langsame Walzer entwickelte sich Anfang des letzten Jahrhunderts aus dem amerikanischen Boston und heißt daher auch English Waltz. Weiches Ein- und Ausschwingen zu schmelzenden Melodien und raumgreifende Bewegungen zwischen Wucht und Schwerelosigkeit machen ihn zum "Tanz des Herzens". Der aus dem alpenländischen Ländler entstandene Wiener Walzer verbreitete sich im 19. Jahrhundert und wurde wegen der engen Paarhaltung zunächst als anstößig verurteilt, bis er (und mit ihm das "gemeine Volk") Einzug in Gesellschaft und Ballsäle hielt.

Sie sind schon auf den Geschmack gekommen, und jetzt darf’s ein bisschen mehr sein? Die Basics der karibischen Tänze Salsa, Merengue und Bachata sitzen, und nun geht es um Variationen und Feinheiten. Als kleines Appetithäppchen wird außerdem noch Kizomba serviert, der Trendtanz auf Latino-Partys und -Festivals. Paarweise Anmeldung ist nicht erforderlich, aber von Vorteil (auch Damen- und Herrenpaare willkommen).

Man tanzt nicht mehr nur auf Hochzeiten, sondern auch auf Firmenfeiern, Geburtstagspartys, Sommerfesten, im Fasching, beim ersten Rendezvous -- und dann lieber zu zweit als allein. Wiederholung und Variationen der Grundschritte/-figuren; sichere Kenntnisse der Schwerpunkttänze (siehe jeweilige Veranstaltungsdaten) werden vorausgesetzt. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Im September/Oktober wird in Indien traditionell das Navratri-Fest begangen. Häufig sind die Feierlichkeiten den Hindu-Gottheiten Durga oder Rama gewidmet. Und wo gefeiert wird, tanzt man auch: Garba und Dandiya Raas. Diese fröhlichen Volkstänze stammen ursprünglich aus der westindischen Region Gujarat und werden heute meist gemeinsam von Frauen und Männern im Kreis getanzt. Bei Dandiya Raas geht es nicht nur lebhaft, sondern sogar „schlagfertig“ zu. Beim Tanzen werden kurze, verzierte Holzstöcke spielerisch aneinander geschlagen.

Samba als Gesellschaftstanz hat brasilianische und afrikanische Wurzeln. Erst Mitte des letzten Jahrhunderts wurde es auch jenseits des Atlantiks auf dem Tanzparkett heißer und die lebhafte Samba in Europa populär. Charakteristisch ist der fließende, federnde Vorwärts-Rückwärts-Schritt im 2/4-Takt -- natürlich mit etwas Hüftschwung. Als Einstieg und Vorbereitung steht hier zunächst die einfachere Disco-Samba auf dem Programm.

Der Knotentanz kommt ohne komplizierte, festgelegte Schrittfolgen aus. Bei den originellen Wickel- und Drehfiguren spielen die Arme die Hauptrolle. Anders als sein Zweitname "Friesenrock" vermuten lässt, kann der Knotentanz zu fast jeder Musikrichtung getanzt werden. Hier lernen Sie verschiedene Figuren kennen und wie man sich elegant ver- und wieder entknotet. Um den kleinen Finger gewickelt oder an der langen Leine -- Knotentanz führt zu äußerst anregenden Verstrickungen.

Hula bedeutet überfließende Sonnenenergie, das Hu steht für Energie und das La für Sonne. In der schriftlosen polynesischen Kultur Hawaiis war der Hula Archiv und Gedächtnis. In Bewegungen und Gesängen wird jahrhundertealte Geschichte bewahrt und weitergegeben. Wie im westlichen Theater werden im Hula Geschichten von Menschen und Orten, von Göttern und Helden, von Liebe und Schönheit, von Schmerz und Krieg erzählt. Sie werden die wichtigen Basisschritte, Rhythmen, einfache Lieder und Tänze und so die hawaiianische Kultur kennenlernen.

Kizomba -- schon die Aussprache mit einem weichen S wie Sandstrand und Sonnenschein verspricht exotisches Flair. Beheimatet in Angola, daher auch "afrikanischer Tango" genannt, verbindet dieser weiche, geschmeidige Paartanz lateinamerikanische und afrikanische Elemente. Aber Kizomba ist nicht mehr nur in der Karibik und im portugiesischsprachigen Afrika ein Muss auf der Tanzfläche. Der Name (sinngemäß Fest, Spielerei, Tanz, Unterhaltung) ist Programm, und deshalb gibt es auch in Europa kaum noch eine Salsa-Veranstaltung ohne Kizomba.

Der Cancan ist ein Kind der Französischen Revolution. Entstanden aus der volkstümlichen Quadrille entwickelte er sich Mitte des 19. Jahrhunderts zum unkonventionellen, aufsässigen Bühnentanz. Schon bald wurde der Cancan als Verstoß gegen die bürgerlichen Sitten angesehen und polizeilich verboten -- was seiner Beliebtheit aber keinen Abbruch tat. Hier werden Grundschritte, Sprünge, Posen und Schwünge mit dem weiten Rock erlernt. Diese Elemente werden in einer Choreografie zu Jacques Offenbachs Höllen-Cancan (Galop infernal) zusammengesetzt.

Barre Workout ist ein Workout an der Ballettstange mit Elementen aus dem Ballett, Pilates, Yoga, Qigong und funktionellen Kräftigungsübungen. Dieses intensive Ganzkörpertraining verbrennt Körperfett mit gezieltem Muskelaufbau und führt zu einer besseren Körperhaltung. Arme, Beine, Bauch und Po werden gestrafft und bereits nach kurzer Zeit sind Erfolge sichtbar.

Barre Workout ist ein Workout an der Ballettstange mit Elementen aus dem Ballett, Pilates, Yoga, Qigong und funktionellen Kräftigungsübungen. Dieses intensive Ganzkörpertraining verbrennt Körperfett mit gezieltem Muskelaufbau und führt zu einer besseren Körperhaltung. Arme, Beine, Bauch und Po werden gestrafft und bereits nach kurzer Zeit sind Erfolge sichtbar.

Zeitgenössischer Tanz/Modern Contemporary Dance ist von einer lebendigen Vielfalt ästhetischer und tanztechnischer Ansätze geprägt. Durch Austausch mit anderen Künsten und Bewegungsstilen wird diese künstlerische Tanzform ständig weiterentwickelt. Grundlage des Trainings ist das ausgewogene Zusammenspiel von Muskelspannung und -entspannung und frei fließender Atmung. Im Warm-up (teils mit Bodenarbeit) stehen Körperwahrnehmung und Platzierung im Vordergrund, dann folgen Schrittkombinationen, Choreografien und freie Bewegung im Raum. "Beweggrund" ist die Freude an Dynamik, Musik und Selbstausdruck.

Im Einklang mit sich selbst und im Gleichklang mit anderen -- Kreistänze ermöglichen eine Auszeit vom Alltag und eine Ruhepause für Kopf und Körper. Die eingängigen Schrittfolgen sind leicht erlernbar, mal ruhig, mal in lebhafter und schwungvoller Stimmung. Ihre wohltuende, harmonisierende Wirkung entfalten die Tänze durch Wiederholungen und die Verbundenheit und Gemeinschaft mit den anderen Tanzenden. Die Veranstaltungen sind als Einzeltermine (je € 12.-) oder Reihe (€ 72.-) buchbar.

"One, two, three o'clock, four o'clock rock ..." Bill Haleys Song und sein Film "Rock around the Clock" brachten in den 1950ern weltweit nicht nur bei Teenagern die Rock-'n'-Roll-Lawine ins Rollen. Genießen Sie bei originalen und deutschen Rock-'n'-Roll-Klassikern das unvergleichliche Feeling dieser Ära. Nach der Einführung in Grundschritte und -figuren (keine Akrobatik, Sprungschritte, Überwürfe) machen Sie schon bei der nächsten Party eine gute Figur auf der Tanzfläche. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Der Tango Argentino, geboren im Schmelztiegel Buenos Aires, war ursprünglich der Tanz der Heimatvertriebenen aus aller Welt und ihr sprachloser, körperlicher Ausdruck von Unsicherheit und Armut -- bis er zum Herzstück der argentinischen Kultur wurde. Das charakteristische "Miteinander-Gehen" in der Umarmung erfordert und fördert die Aufmerksamkeit für das Gegenüber. Die Improvisation mit dem Schrittmaterial ist, im Gegensatz zum Europäischen Tango, erlaubt. Und besonders wichtig ist die innige Verbindung mit der Musik. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Herbstblues, Wintermüdigkeit? Dann brauchen Sie Axé! Nein, kein Deo, sondern in Brasilien gleichbedeutend mit Energie oder Lebensfreude. Samba-Reggae als Mix aus Afro-Rhythmen und Samba, der temperamentvolle und sinnliche Forró, Axé Brasil als brasilianische Alternative zu Zumba sind hier angesagt. Der heiße Trend Axé-Bahia aus dem östlichen Landesteil und natürlich Samba Brasil/Samba no Pé mit schnellen Hüftbewegungen und leichtfüßiger Beinarbeit dürfen auch nicht fehlen. Die Schrittfolgen werden in der Gruppe ohne Tanzpartner*in unterrichtet.

Der Tango Argentino, geboren im Schmelztiegel Buenos Aires, war ursprünglich der Tanz der Heimatvertriebenen aus aller Welt und ihr sprachloser, körperlicher Ausdruck von Unsicherheit und Armut -- bis er zum Herzstück der argentinischen Kultur wurde. Das charakteristische "Miteinander-Gehen" in der Umarmung erfordert und fördert die Aufmerksamkeit für das Gegenüber. Die Improvisation mit dem Schrittmaterial ist, im Gegensatz zum Europäischen Tango, erlaubt. Und besonders wichtig ist die innige Verbindung mit der Musik. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Burlesque als Form des amerikanischen Unterhaltungstheaters existiert seit über einem Jahrhundert. Als New/Neo Burlesque erlebt diese Körperkunst gerade ein glamouröses Comeback. In den Darbietungen werden Geschichten erzählt -- mit einer Prise Humor, einem Hauch Sinnlichkeit, originellen Kostümen und Requisiten. Burlesque-Tänzerinnen sind selbstbewusst, die eigene Figur ist das Schönheitsideal. Hier erlernen Sie Grundbewegungen (z.B. Burlesque Walk) und wie frau sich geschmackvoll und stilsicher in Szene setzt.

Anatolien, Wiege unzähliger Kulturen, verfügt über ein reiches Erbe vielfältiger Volkskunst -- Tänze, Musik, Trachten. Die Tänze erzählen Geschichten über das Leben, z. B. das Werben eines Mannes um die Gunst einer Frau oder das tägliche Ringen mit der Natur um die Ernte. Getanzt wird meist im (Halb-)Kreis und, je nach Landstrich, schwungvoll oder in ruhigem Tempo. Sie lernen Rhythmen und Tänze der verschiedenen Regionen Anatoliens und aus Thrazien kennen. Die Veranstaltungen sind als Einzeltermine (je € 10.-) oder Reihe (€ 60.-) buchbar.

Asiatische Tanzkulturen sind unendlich vielfältig und faszinierend anders. Hier wird Tanz aus Thailand, Japan, Bali und Korea vorgestellt. In der Regel wird zwischen Volkstänzen und klassischen, höfischen Tänzen unterschieden. Sie erlernen leichte Tänze und dürfen dann kleine Demonstrationen des anspruchsvollen klassischen Repertoires bewundern. Fr, 17.1.: Thailand Fr, 24.1.: Japan Fr, 31.1.: Bali Fr, 7.2.: Korea Die Veranstaltungen sind als Einzeltermine (je € 15.-) oder Reihe (€ 60.-) buchbar.

Hula bedeutet überfließende Sonnenenergie, das Hu steht für Energie und das La für Sonne. In der schriftlosen polynesischen Kultur Hawaiis war der Hula Archiv und Gedächtnis. In Bewegungen und Gesängen wird jahrhundertealte Geschichte bewahrt und weitergegeben. Wie im westlichen Theater werden im Hula Geschichten von Menschen und Orten, von Göttern und Helden, von Liebe und Schönheit, von Schmerz und Krieg erzählt. Sie werden die wichtigen Basisschritte, Rhythmen, einfache Lieder und Tänze und so die hawaiianische Kultur kennenlernen.

Man tanzt nicht mehr nur auf Hochzeiten, sondern auch auf Firmenfeiern, Geburtstagspartys, Sommerfesten, im Fasching, beim ersten Rendezvous -- und dann lieber zu zweit als allein. Wiederholung und Variationen der Grundschritte/-figuren; sichere Kenntnisse der Schwerpunkttänze (siehe jeweilige Veranstaltungsdaten) werden vorausgesetzt. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Samba Brasil/Samba no Pé gehört neben Capoeira zu den wichtigen kulturellen Schätzen Brasiliens. Mit schnellen Hüftbewegungen und leichtfüßiger Beinarbeit ist Samba ein gutes Konditionstraining. Mitreißende Trommelrhythmen, treibende Energie und Ausgelassenheit lockern Körper und Seele. Die temperamentvollen Schritte und Drehungen werden ohne Partner*in getanzt, garantieren Spaß und vertreiben den Alltagsstress.

In Irland lange lebendige Tradition, wurden die lebhaften Softshoe-Tänze über die Inselgrenzen hinaus erst durch die spektakulären Erfolge von Megashows wie "Riverdance" und "Lord of the Dance" bekannt und populär. Die Solo- und Gruppenchoreografien werden z.B. auf Hochzeiten, in Pubs oder als Fitnesstraining zu traditioneller und moderner irischer Musik getanzt. Tanzwettbewerbe für alle Altersklassen sind ein wichtiger Bestandteil des kulturellen Lebens.

Spiraldynamik® nutzt das Prinzip der spiraligen Verschraubung, das in der Natur z.B. bei Wasserstrudeln, Wurzeln, Tornados wirkt. Das dreidimensionale Bewegungskonzept fördert auf dieser Basis das Zusammenspiel von Stabilität/Stand und Dynamik/Fortbewegung. Füße spielen als Fundament und Stoßdämpfer dabei eine große Rolle. Einführend wird der anatomische Aufbau des Fußes erklärt. Übungen im Liegen, Stehen und Gehen laden dann ein, Gewohnheiten wahrzunehmen und Varianten zu erforschen, die auf tänzerische Abläufe übertragen werden.

Der dynamische Disco Fox ist der Dauerbrenner unter den Modetänzen. Die einfachen Grundschritte und Figuren sind leicht zu erlernen und werden zu (fast) jeder Musik im 4/4-Takt und in verschiedenen Geschwindigkeiten getanzt. Mit diesem unkomplizierten Universalschritt kommen auch Tanz-Neulinge gut zurecht.

Alter Silberschmuck nomadischer Völker, indische Saris, funkelnde Steine, ein Hauch von Jugendstil? Bunt und fantasievoll sind die Kostüme beim Tribal-Fusion-Bellydance. Dieser Tanzstil hat seine Wurzeln in den USA und gibt dem klassisch-orientalischen Tanz ein neues Gesicht. Bauchtanz und American Tribal Style® (ATS®) werden mit Elementen anderer Stile, wie z.B. HipHop, Modern Dance oder indischem Tanz, kreativ kombiniert. Auch für die abwechslungsreiche Musikauswahl von Rap bis Blues, von Klassik bis Balkan Beats gilt: Erlaubt ist, was gefällt.

Der Blockbuster „Barbie“ brach 2023 weltweit Zuschauerrekorde und wurde für unzählige Auszeichnungen nominiert. Das quietschbunte Filmmusical über die Kultpuppe schwelgt mit Blick durch die rosarote Brille in Glitzer, Föhnfrisuren, Party-Feeling und so manchem (Geschlechter-)Klischee. Nach dem Warm-up wird die Choreografie zum Ohrwurm "Dance the night" getanzt. Die Filmszene huldigt augenzwinkernd der Disco-Ära und deren wegweisender Neuerung, sich gemeinsam in der Gruppe, und nicht mehr nur als Paar auf der Tanzfläche vergnügen zu dürfen.

Neugierig auf die Atmosphäre in einem Theater-Ballettsaal? Das Bayerische Staatsballett öffnet die Türen des Probenhauses am Platzl, und Sie werfen nicht nur einen Blick hinein, sondern tanzen dort. MVHS und Bayerisches Staatsballett laden zu einem Tanz- und Ballett-Workshop mit dem Tanzpädagogen Jack Waldas zur praktischen Erkundung romantischer Geisterwesen aus "Giselle" und "La Sylphide" ein. Auf der Grundlage von Ballettmusiken des 19. Jahrhunderts lernen Teilnehmende die tänzerische Sprache der Figuren kennen, die seit der Epoche der Romantik auf den Tanzbühnen erscheinen. Von Jack Waldas angeleitet, werden nach dem Warm-up typische Bewegungen und Ausdrucksmittel erkundet. Angelehnt an diese Bewegungssprache wird gemeinsam eine kleine tänzerische Sequenz gestaltet. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Baumwollsocken (keine Stoppersocken) oder Ballettschläppchen (es darf auch barfuß getanzt werden) und Trainingskleidung. Bitte kommen Sie frühzeitig, um sich vor Veranstaltungsbeginn um 19.00 Uhr umziehen und ggf. schon ein wenig aufzuwärmen zu können; Einlass ab 18.30 Uhr (bitte klingeln). Bei Verspätung besteht kein Anspruch auf Teilnahme bzw. Gebührenerstattung. Die Produktionen "Giselle" und "La Sylphide" des Bayerischen Staatsballetts sind im Nationaltheater München zu erleben <a href ="https://www.staatsoper.de/stuecke/giselle">Giselle</a> <a href ="https://www.staatsoper.de/stuecke/la-sylphide">La Sylphide</a>

Brasilien hat neben Samba noch einen anderen aufregenden Tanz- und Musikstil vorzuweisen: Forró. Dieser temperamentvolle, sinnliche Paartanz ist im ganzen Land beliebt und auf traditionellen brasilianischen Festen im Juni (festa Junina) ebenso wie in Bühnenshows zu sehen. Längst erfreut sich der leicht erlernbare Forró auch in Deutschland großer Beliebtheit und ist ein Renner in Tanzstudios und auf Festivals.

Englische Country Dances sind schon mehr als vier Jahrhunderte ein Teil der Tanzlandschaft. Seit jeher sorgen Gassen-, Quadrat- und Kreisaufstellungen, fantasievolle Raumwege und der oft zwanglose Charakter für gemeinsamen Spaß. Wir führen diese Tradition fort und widmen uns sowohl historischen sowie neueren Country Dances.

Contact Improvisation (CI) entstand in den 1970ern u.a. aus zeitgenössischen Tanztechniken und Kampfsport. Getanzt wird miteinander im direkten Körperkontakt, Impulse entstehen durch das Zusammenspiel von Körper/n und Schwerkraft. Grundlegend wichtig ist der achtsame Umgang mit sich und anderen, Kommunikation und Vertrauen. Gemeinsam erforschen wir die Grundprinzipien: Grenzen wahrnehmen und achten, Zuhören, Gewicht geben und nehmen, Führen und Folgen. So entstehen Bewegungsfluss, Begegnungen und vielfältige Ausdrucksmöglichkeiten.

Odissi ist die getanzte Verkörperung der über 2000 Jahre alten Skulpturen der südostindischen Region Odisha. Ursprünglich war es ausschließlich Tempeldienerinnen gestattet, die rituellen Tänze aufzuführen. In den 1950ern wurde Odissi dann u.a. durch den Einfluss männlicher Tanzmeister modernisiert, in den Rang einer klassischen Tanzform erhoben und als darstellende Bühnenkunst etabliert. Die Schrittfolgen sind elegant und fließend, den Gegenpol bilden eingeflochtene Posen, welche der zeitlosen Anmut der Steinfiguren nachempfunden sind.

Anna Halprin (1920--2021) is considered a revolutionary force in dance. A pioneer in the use of arts for personal development, she created Tamalpa Life/Art Process and Movement Ritual. Halprin views dance as a social experience and metaphor for moving through life. Here you will get a taste of her search to "[unite] personal and artistic growth, life and art, with one aspect continuously feeding off the other and coming together in new ways." We will explore the communicative potential in everyday gestures and create a simple group choreography.

Schon Morticia, Matriarchin der Addams Family, wusste: "Black is such a happy color." Raks Gothique, Fusion aus düsterer Ästhetik der Gothic-Subkultur und Eleganz des Orientalischen Tanzes, wirkt geheimnisvoll und eigenwillig. Kreativität und Fantasie sind nicht nur ein Plus, sondern ein Muss. Deshalb sind Inspirationen aus Tribal-Dance, Industrial Sounds, traditioneller orientalischer Folklore, Balkanesque, Electro-Swing u.v.m. willkommen. Nach der Einführung in Grundbewegungen des Gothic Bellydance wird eine kleine Choreografie einstudiert.