Sie möchten sich einen Charakter oder eine Rolle aneignen? Dann sind Sie hier genau richtig! Wir vermitteln Ihnen die Grundlagen der Schauspielkunst anhand der Erarbeitung eines Charakters, einer Rolle, eines Monologs und Dialogs. Dabei erlernen Sie spielerisch und mit Spaß das Handwerkszeug des Schauspiels. Im Rahmen des Kurses erarbeiten wir Szenen und Monologe, die wir am Ende im Rahmen einer Werkschau vor Publikum präsentieren.

Wir besuchen mindestens vier Aufführungen an den Kammerspielen, dem Volkstheater, dem Residenztheater und eventuell dem "kleineren" Metropoltheater. Im Fokus stehen dabei herausragende Stücke und Inszenierungen, die im Seminar vor- und nachbereitet werden. Dabei erfahren Sie viel Wissenswertes über das Stück, die Art der Inszenierung und Autor*innen.

Wollten Sie schon mal für ein paar Stunden jemand ganz anderes sein? Möchten Sie kreativer und im persönlichen Ausdruck freier werden? Interessiert Sie, wie beim Impro-Theater in kurzer Zeit tolle Szenen entstehen? Oder haben Sie ganz einfach Lust zu spielen? Dann können Sie hier bewährte wie auch völlig neue Impro-Formate erspielen, in einfachen Schritten Charaktere erarbeiten und diese in frei improvisierten Szenen einbringen. Außerdem arbeiten wir mit vorgegebenen und selbst entworfenen Texten und Szenen.

In this course, you will have an opportunity to experience some of the wonderful techniques used to help actors move and speak with clarity and radiance. You will explore how to "tune your instrument", your voice and your body, in order to feel more at home with yourself, more centered, free and powerful. You will also enjoy exercises in mindful breathing, listening and connecting to others, as well as grasping and expressing the power of words. Finally, the delightful and spontaneous art of improvisation will top off your day with laughter and play.

Sie standen bereits auf den "Brettern, die die Welt bedeuten"? Dann ist dieser Fortgeschrittenenkurs, der über zwei Semester geht, für Sie richtig: Hier sind Sie Teil eines Theaterprojekts, das im März 2025 zur Aufführung kommt. Dabei erweitern und vertiefen Sie Ihre Kenntnisse über die Theaterkunst und erfahren mehr über das Stanislawski-System durch die eigene Arbeit an der Rolle. Quereinsteiger*innen sind willkommen.

Viel Freude gehabt beim Impro-Theater schauen? Besser: selber machen! Mit Lust am fantasievollen Spiel, Neugier auf Unvorhersehbares und Mut zur Spontaneität. Hier können Sie in abwechslungsreichen Szenen und anhand von unterschiedlichsten Spielstrukturen Impro-Kenntnisse erwerben.

Im Rahmen dieses Theaterprojekts entwickeln wir Figuren mit vielfältigen Facetten und beschäftigen uns mit Literatur und Texten. Zentraler Bestandteil ist die Lust am Spiel und an der eigenen Kreativität. Wir kreieren unsere Vorstellungen von Bühne und Kostümen, lernen Theatertechniken kennen, arbeiten spielerisch an Körper und Stimme und finden so zu Spontaneität. Gemeinsam erarbeiten wir so ein Theaterstück, das im Sommer 2025 zur Aufführung kommt.

Interessiert Sie, wie beim Impro-Theater in kurzer Zeit tolle Szenen entstehen? Dann kommen Sie und machen Sie mit! Hier erlernen Sie mit jeder Menge Spaß in entspannter Atmosphäre Impro-Theater-Methoden und probieren diese in bewährten sowie neuen Impro-Formaten aus. Dabei zeigen wir Ihnen, wie Sie in einfachen Schritten Charaktere schnell und überzeugend spielen können. Nicht zuletzt probieren wir uns auch schauspielerisch aus, wenn wir auf der Basis von Impro-Theater-Methoden Texte und Szenen (schau-)spielerisch Leben einhauchen.

"Was sag' ich bloß?" Small Talk ist der Horror für viele. Wir zeigen Ihnen, wie’s geht und machen Mut. Zu Plaudern in sozialen Situationen - und wie daraus Gespräche werden: tiefer schürfender Good Talk, bei dem sich beide Partner*innen näherkommen. Aber wie entwickeln sich daraus richtige Deep Storys, die haften bleiben - im Job, bei der Konferenz? Als dritten Teil in diesem Paket üben wir Storytelling mit Einsatz der Körpersprache und Stimme. Damit machen wir Sie rundum "fit for communication".

Sie möchten die Faszination Theater nicht nur als Teil des Publikums erleben, sondern gerne in andere Rollen schlüpfen und die eigenen Grenzen erweitern? Anhand des Stanislawski-Systems werden Ihnen die Grundlagen des Schauspiels in einer freundlich entspannten, spielerischen Atmosphäre vermittelt. Dabei erlernen Sie wichtige Prinzipien der Schauspielkunst, eine ausdrucksvolle Körpersprache und entfalten Ihre kreativen Potenziale.

Die Kunst des Zauberns besteht darin, das Unmögliche scheinbar möglich zu machen! Wir werden gemeinsam üben, Kunststücke einstudieren und Sie werden in die Lage versetzt, Ihrem Publikum eine außergewöhnliche Kurzvorführung und Präsentation zu bieten. Mehr Informationen zum Dozenten finden Sie unter www.schneidermax.de.

Alle Clowns vermehren die Lebensfreude und verstehen das Leben als Spiel: Alles ist ein Abenteuer! Kinder haben noch Kontakt zu diesem unbeschwerten, lustigen und unvoreingenommenen Teil in uns. Diese uns allen innewohnende Lebensfreude und Kreativität wollen wir wiederentdecken. Clowns zeichnen sich durch Freiheit, Offenheit und Herzlichkeit aus. Auch in schwierigen oder traurigen Momenten eröffnen sie Räume von Humor und Verbundenheit. Die Clown-Energie erlaubt uns, alles falsch zu machen, zu scheitern, zu stolpern und daran Spaß zu haben!

Kurzweilige Spiele und gezielte Atemübungen ermöglichen etwas Erstaunliches: "Das Lachen ohne Grund". Dies entspannt, baut innere Blockaden ab und befreit von eingefahrenen Verhaltensmustern. Ideale Voraussetzungen für ein Schauspieltraining in gelöster Atmosphäre. Mit gezielten Übungen und Improvisationen entdecken Sie Ihr spielerisches Potenzial. Sie erlernen vielfältige Ausdrucksmöglichkeiten und kräftigen mit dem Linklater-Training Ihre natürliche Stimme. Auf dieser Basis entwickeln wir Improvisationen und Theaterszenen.

Gemeinsam improvisieren wir Szenen - von kurzen Sequenzen bis zu abgerundeten Geschichten und offenen Szenen. Aufwärmspiele, Assoziationsübungen und kooperative Techniken schärfen unseren Blick für Mitspielende und naheliegende Ideen. Wir geben Geschichten eine Struktur und machen Szenen interessant, indem wir ihnen eine emotionale Ebene verleihen. Ein Workshop für alle, die gerne im Team spielen und über sich selbst lachen können! Betont werden das Bejahende und die positive Umsetzung von Ideen.

Betritt man eine Bühne, soll jedes Wort den Saal ganz ausfüllen. Dies gelingt mit der Bühnenstimme und guter Artikulation. Selbst geflüsterte Worte sind dann bis in die letzte Reihe verständlich. Wir zeigen Ihnen mit stimmschonenden Übungen, wie Sie Ihrer Stimme neue Facetten hinzufügen und sie entfalten können. Zudem experimentieren wir mit Betonungen und dem Setzen von Pausen bei Theatertexten. Ziel ist eine lebendige Bühnenstimme, die bei Monologen und Dialogen das Publikum überzeugt.

Es gilt als eines der größten, bedeutendsten und traditionsreichsten Sprechtheater im deutschsprachigen Raum: das Bayerische Staatsschauspiel mit den Spielstätten Residenztheater, Cuvilliéstheater und Marstall. An den ersten beiden Seminarterminen lernen wir uns kennen und wählen vier Inszenierungen aus, die wir gemeinsam besuchen wollen. Die Einführung in das jeweilige Stück erfolgt dann im Theater vor der Aufführung. Anschließend lassen wir den Abend in einem Café oder Restaurant ausklingen und teilen hier unsere Eindrücke miteinander.

Über neun Termine hinweg haben Laien im Rahmen eines Schauspielkurses an Charakteren und Rollen gearbeitet. An diesem Abend präsentieren sie ihre Ergebnisse.

So vorzulesen, dass es wie erzählt klingt, dass man gebannt lauscht, hat mit vielen verschiedenen Fähigkeiten zu tun: mit der richtigen Betonung, den erforderlichen Zäsuren, mit Spannungsbögen, Tempi-Wechseln, Nuancen in der Stimme, dem ausreichenden Atembogen, mit Konzentration und vor allem: dem Textverständnis. Es ist eine hohe Kunst. Sie trainieren präzises Artikulieren, lernen die gestützte Bauchatmung kennen, üben das genaue Hören/Zuhören und lesen selbst aus einer literarischen Lektüre vor.

In Theaterstücken entsteht oftmals eine eigene Wirklichkeit - und manchmal Traumwelten. Wir zeigen Ihnen, wie Szenen und Rollen dafür entwickelt werden können - u. a. mit berühmten Schauspiel- und Improvisationsmethoden von Konstantin Stanislawski, Michael Tschechow und Viola Spolin. Mit diesen vielfältigen Herangehensweisen können wir uns in der Szenenarbeit selbst ausprobieren. Ziel ist es, mit viel Spaß die Kraft der eigenen Kreativität zu entdecken und unserem Spiel mehr Authentizität zu verleihen.

Sie wollen selbst einmal in eine Rolle schlüpfen und Schauspielerfahrung sammeln? Egal ob Sie Vorkenntnisse haben oder nicht: Alle sind willkommen! Hier lernen Sie das grundlegende Handwerkszeug der Schauspielerei kennen - durch Warm-ups, kreative Schauspiel- und Improvisationsübungen und Bewegungsarbeit. Dabei erarbeiten wir gemeinsam kleine Szenen, die wir uns gegenseitig vorspielen.

Sie wollen in verschiedenste Rollen schlüpfen und gerne spontan Theater spielen - ohne groß Text zu lernen? Dann sind Sie hier genau richtig. Mit viel Spaß und Energie legen wir los und zeigen, wie es gelingt, spontan Szenen gemeinsam entstehen zu lassen oder wie eine Rolle mit Leben gefüllt werden kann. Heraus kommen dabei kleine Szenen und Geschichten, von denen wir gar nicht ahnten, dass sie in uns steckten - mal lustig, skurril oder tiefsinnig, aber nie langweilig.

Mit Pantomime kann man wunderbar die eigene Körpersprache verbessern und gleichzeitig eine gute Grundlage für jede Art von Theater bzw. Bühnenarbeit schaffen. Hier lernen Sie, sich selbst zu spüren und ohne aktives Zutun in eine authentische Körperhaltung, Mimik und Körperbewegung zu kommen. Zugleich erlernen Sie das pantomimische Handwerk und die "Illusionstechnik" zum Vorführen pantomimischer Stücke. "Il Mimo" gibt neben der Lehre des größten Pantomimen Marcel Marceau eigene Erfahrung aus der weltweiten Zusammenarbeit mit Pantomimen weiter.

Wer spielt nicht mit der Vorstellung, ein*e andere*r zu sein, oder auch nur anders - lebendiger, spontaner, mehr Platz einnehmend? Die Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers sowie Stimme, Atem, die Begegnung mit anderen und die Erfahrung des Raumes sind die Basis, auf der wir spielerisch verschiedene Aspekte unserer Persönlichkeit erkunden. Mit Methoden aus dem Improvisationstheater und dem Streaming Theatre werden kurze Szenen entwickelt. Wir gestalten Bekanntes wie Unbekanntes und gewinnen mehr Präsenz, Leichtigkeit und einen starken Auftritt!

Kreativ denken, loslassen, rumspinnen, den Verstand ausschalten und der Fantasie freien Lauf lassen ist unheimlich befreiend und macht viel Spaß! Zugleich lernen Sie, mit fester Stimme, kraftvollem Atem und einem gesunden Körpergefühl selbstbewusst aufzutreten! Stärken Sie Ihre Selbstwahrnehmung, Fantasie und Flexibilität! Mit vielfältigen Impro-Theater-Übungen entwickeln wir launige Szenen, die wir uns im Seminar gegenseitig vorspielen.

Hier lernen Sie, Ihre Stimme und Präsenz für das Theaterspiel, eine Präsentation oder einen Vortrag zu stärken. Wir zeigen, wie Texte erschlossen werden und Sie Ihre Körpersprache und Stimme so aktivieren, dass Sie auf der Bühne überzeugen. Dabei geben wir auch Tipps, wie Sie Ihre Stimme schonen und dennoch gut hörbar und verständlich sind. Dann steht einem gekonnten Auftritt nichts mehr im Wege!

Mit einem szenischen Monolog gestalten Sie eine Rolle, untersuchen den Text und hinterfragen die Figur: Was ist deren Biografie? Was sind deren Beweggründe? Zusammen erforschen wir diese Theatercharaktere und deren emotionale Welt in schauspielerischen Übungen und Improvisationen. Hierbei erlernen Sie das Handwerk des Schauspiels, unterstützt durch das Linklater-Stimmtraining, Sprechübungen und gezielte Körperübungen. Sie entwickeln dabei Spielfreude und Fantasie sowie Ihren ganz persönlichen, künstlerischen Ausdruck.

"Die ganze Welt ist eine Bühne", sagt Shakespeare. In andere Identitäten zu schlüpfen, in fremde Welten einzutauchen, macht die Schauspielerei so faszinierend. Methoden des Improvisationstheaters bieten dabei wunderbare Gelegenheiten, eigene kreative Ressourcen zu entdecken und auszuleben. Dabei können aus dem Moment heraus kleine Szenen und Geschichten entstehen - manchmal mit Anregungen von außen. Mit viel Spaß wird hierbei Spontaneität gefördert und das Wahrnehmungsvermögen gestärkt - auf sich selbst bezogen und auf die Mitwirkenden.

Dieser Kurs wendet sich besonders an Mikrofonsprecher*innen, Studierende an Schauspielschulen und Teilnehmende von Theatergruppen. Aber auch alle, die mit ihrer Stimme spielerisch umgehen möchten, sind herzlich willkommen. Wir arbeiten mit Lockerungs- und Atemübungen, trainieren die Sprechwerkzeuge und Artikulation, korrigieren Aussprachefehler und dialektbedingte Lautverschiebungen und widmen uns der Stimmbildung und Textgestaltung. Ziel ist eine trag- und modulationsfähige Sprechstimme, die jeder Sprechsituation souverän gewachsen ist.

Acting - The Fast Route

Dieser Tragikomödie von Nikkolo Feuermacher nach Alexandr Wolodin spielt in der Steinzeit. Trotz der Tatsache, dass die Handlung in einer prähistorischen einfachen Gesellschaft stattfindet, geht es in dem Stück um Probleme, die bis heute relevant sind: Krieg und Frieden, Liebe und Hass, Neid und Eifersucht, Offenherzigkeit und Heuchelei.

Dieser Tragikomödie von Nikkolo Feuermacher nach Alexandr Wolodin spielt in der Steinzeit. Trotz der Tatsache, dass die Handlung in einer prähistorischen einfachen Gesellschaft stattfindet, geht es in dem Stück um Probleme, die bis heute relevant sind: Krieg und Frieden, Liebe und Hass, Neid und Eifersucht, Offenherzigkeit und Heuchelei.

Sie wollen charismatisch auf der Bühne auftreten? Dann zeigen wir Ihnen spielerische und humorvolle Möglichkeiten und Übungen, um Ihre Sprache, Gestik, Mimik und Körpersprache weiterzuentwickeln und Ihre Ausstrahlungskraft zu erhöhen.

"Wer mit einem Schauspieler zusammengearbeitet hat, der von Meisner ausgebildet wurde, ist gesegnet!", meinte Elia Kazan. Meisner lehrte u.a. Diane Keaton oder Tom Cruise nach dem Prinzip "Acting means reacting". Sein Moment-To-Moment-Ansatz führt zu wahrhaftigem Erleben, Dasein, Reagieren unter vorgestellten Umständen. Dabei müssen wir uns auch der Masken bewusst werden, die wir täglich tragen. Dann führen Impulse von Mitspielenden, dem Spielumfeld bzw. emotionalen Zusammenhang oder Zustand des Textes zu einem möglichst authentischen Spiel.

Wollten Sie schon mal für ein paar Stunden jemand ganz anderes sein? Möchten Sie kreativer und im persönlichen Ausdruck freier werden? Interessiert Sie, wie beim Impro-Theater in kurzer Zeit tolle Szenen entstehen? Oder haben Sie ganz einfach Lust zu spielen? Dann können Sie hier bewährte wie auch völlig neue Impro-Formate erspielen, in einfachen Schritten Charaktere erarbeiten und diese in frei improvisierten Szenen einbringen. Außerdem arbeiten wir mit vorgegebenen und selbst entworfenen Texten und Szenen.

Diese Basisarbeit konfrontiert, sensibilisiert, entwickelt, fordert heraus und fördert eine authentische, wahrhaftige Präsenz und Spontaneität. Wir versuchen, einen lebendigen Charakter zu erschaffen - also kein "So-tun-als-ob-Theater". Wir möchten das Publikum berühren. Rafael Meltzer ist Schauspieler mit vielen Jahren Bühnenerfahrung, Regisseur und Schauspiellehrer.