Nach Rossini, Bellini und Donizetti zu Beginn des 19. Jahrhunderts und Verdi in der zweiten Hälfte dieses Jahrhunderts setzte vor allem Giacomo Puccini die spektakuläre Entwicklung der italienischen Oper ab 1900 fort. Aus einer Musikerfamilie stammend, zeigte er früh außergewöhnliche Anlagen und legte schon in jungen Jahren als Symphoniker und Musikdramatiker bedeutende Werke vor. Der Durchbruch zum Weltruhm gelang ihm endgültig 1896 mit "La Bohème ", es folgten klug disponierte und je eigen geprägte weitere Meisterwerke wie "Tosca", "Madama Butterfly", "La fanciulla del West", "Il trittico" und "Turandot". Sängerinnen und Sänger, Orchester und Publikum lassen sich bis heute verzücken von den sinnlichen und kraftvollen Opern Puccinis. 

Vom historischen Hintergrund ausgehend, soll der Weg der abendländischen Musik (vom Gregorianischen Choral bis zur Neuen Wiener Schule), unter Einbezug paralleler Entwicklungen aus Kunst, Literatur und Philosophie, zu lebendiger Darstellung gelangen. Die Vorträge des Musikers, Fotografen und Kulturphilosophen Pascal Trudon bieten die Gelegenheit, geistesgeschichtliche Zusammenhänge und tiefergehende Einblicke in das Wesen des eigenen Kulturkreises zu gewinnen. Mit CD und am Klavier erläutert.

Konzerte der Klassikstars sind weltweit, trotz der immer wieder heraufbeschworenen Krise der klassischen Kulturinstitutionen, ausverkauft. Die jungen Musiker*innen brillieren bei Musikwettbewerben, spielen hochgelobte Aufnahmen ein und werden als Publikumsmagneten zu den einschlägigen Festivals eingeladen. Harald Eggebrecht ist Buchautor und freier Musikkritiker u. a. bei der Süddeutschen Zeitung. Er charakterisiert in dieser Vortragsreihe einige herausragende Solist*innen. Ton- und Videoaufnahmen stellen deren ureigene Virtuosität, musikalische Fantasie und instrumentale Qualität und somit ihre Unverwechselbarkeit unter Beweis.

In Japan finden jedes Jahr im Dezember rund 150 Konzerte mit Beethovens „Neunter“ statt. An einigen Aufführungen wirken dabei bis zu 10.000 Sänger*innen mit, die über Wochen proben und den deutschen Text mühsam auswendig lernen. Doch wie entstand dieser Enthusiasmus für die 9. Sinfonie? Dieser Frage geht die japanische Musikwissenschaftlerin Dr. Kumi Konaga in ihrem Vortrag nach. Anschließend folgt ein Konzert mit der preisgekrönten japanischen Pianistin Akie Nakayama. Programm: Ludwig van Beethoven Klaviersonate c-Moll op.13 „Pathetique“ Andante Favori F-Dur WoO 57 Klaviersonate c-Moll op.111 In Kooperation mit dem Asia-Europe Academy of Music Förderkreis klassischer Musik e. V.

Nach Rossini, Bellini und Donizetti zu Beginn des 19. Jahrhunderts und Verdi in der zweiten Hälfte dieses Jahrhunderts setzte vor allem Giacomo Puccini die spektakuläre Entwicklung der italienischen Oper ab 1900 fort. Aus einer Musikerfamilie stammend, zeigte er früh außergewöhnliche Anlagen und legte schon in jungen Jahren als Symphoniker und Musikdramatiker bedeutende Werke vor. Der Durchbruch zum Weltruhm gelang ihm endgültig 1896 mit "La Bohème ", es folgten klug disponierte und je eigen geprägte weitere Meisterwerke wie "Tosca", "Madama Butterfly", "La fanciulla del West", "Il trittico" und "Turandot". Sängerinnen und Sänger, Orchester und Publikum lassen sich bis heute verzücken von den sinnlichen und kraftvollen Opern Puccinis. 

Vom historischen Hintergrund ausgehend, soll der Weg der abendländischen Musik (vom Gregorianischen Choral bis zur Neuen Wiener Schule), unter Einbezug paralleler Entwicklungen aus Kunst, Literatur und Philosophie, zu lebendiger Darstellung gelangen. Die Vorträge des Musikers, Fotografen und Kulturphilosophen Pascal Trudon bieten die Gelegenheit, geistesgeschichtliche Zusammenhänge und tiefergehende Einblicke in das Wesen des eigenen Kulturkreises zu gewinnen. Mit CD und am Klavier erläutert.

Mit dem schwere reiter hat München ein Drei-Sparten-Haus für die freie Szene geschaffen. Was passiert dort? Welche interessanten Produktionen gibt es in der aktuellen Musik, im Theater und im Tanz? Hear & Now besucht herausragende Konzerte aus der Neuen Musik der freien Szene Münchens und ermöglicht den Austausch mit Musiker*innen und Komponist*innen. Vor allem aber wird die Gelegenheit geboten, die experimentelle Münchner Szene zusammen mit Gleichgesinnten kennenzulernen und zu diskutieren. Vor dem Konzert erwartet Sie jeweils eine Einführung mit der Kulturjournalistin Rita Argauer und nach Möglichkeit ein Gespräch mit den mitwirkenden Künstler*innen. Nähere Informationen zu den Konzerten finden Sie unter www.schwerereiter.de In Zusammenarbeit mit scope – Spielraum für aktuelle Musik und mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der LH München.

Nach Rossini, Bellini und Donizetti zu Beginn des 19. Jahrhunderts und Verdi in der zweiten Hälfte dieses Jahrhunderts setzte vor allem Giacomo Puccini die spektakuläre Entwicklung der italienischen Oper ab 1900 fort. Aus einer Musikerfamilie stammend, zeigte er früh außergewöhnliche Anlagen und legte schon in jungen Jahren als Symphoniker und Musikdramatiker bedeutende Werke vor. Der Durchbruch zum Weltruhm gelang ihm endgültig 1896 mit "La Bohème ", es folgten klug disponierte und je eigen geprägte weitere Meisterwerke wie "Tosca", "Madama Butterly", "La fanciulla del West", "Il trittico" und "Turandot". Sängerinnen und Sänger, Orchester und Publikum lassen sich bis heute verzücken von den sinnlichen und kraftvollen Opern Puccinis.  

Vom historischen Hintergrund ausgehend, soll der Weg der abendländischen Musik (vom Gregorianischen Choral bis zur Neuen Wiener Schule), unter Einbezug paralleler Entwicklungen aus Kunst, Literatur und Philosophie, zu lebendiger Darstellung gelangen. Die Vorträge des Musikers, Fotografen und Kulturphilosophen Pascal Trudon bieten die Gelegenheit, geistesgeschichtliche Zusammenhänge und tiefergehende Einblicke in das Wesen des eigenen Kulturkreises zu gewinnen. Mit CD und am Klavier erläutert.

Konzerte der Klassikstars sind weltweit, trotz der immer wieder heraufbeschworenen Krise der klassischen Kulturinstitutionen, ausverkauft. Die jungen Musiker*innen brillieren bei Musikwettbewerben, spielen hochgelobte Aufnahmen ein und werden als Publikumsmagneten zu den einschlägigen Festivals eingeladen. Harald Eggebrecht ist Buchautor und freier Musikkritiker u. a. bei der Süddeutschen Zeitung. Er charakterisiert in dieser Vortragsreihe einige herausragende Solist*innen. Ton- und Videoaufnahmen stellen deren ureigene Virtuosität, musikalische Fantasie und instrumentale Qualität und somit ihre Unverwechselbarkeit unter Beweis.

Aus wohlhabendem bürgerlichem Hause stammend, genoss Felix Mendelssohn eine umfassende und intensive Ausbildung, gleichzeitig blieben Raum für Phantasie und vielseitige künstlerische Neigungen. Schon als junger Mann wurde er in ganz Europa ein Begriff, bis zu seinem frühen Tod wirkte er intensiv als Virtuose, Dirigent, Musikpädagoge, Publizist und Komponist. Durch Geringschätzung in der NS-Zeit ist sein Bild in der Musikgeschichte bis heute unausgewogen.

Mit Spielwitz und hohem musikalischem Niveau erleben wir einen Opernabend der ganz einmaligen Art: Die Pasinger Fabrik präsentiert "Oper zum Anfassen". Nach einer Einführung ins Konzept dieses kleinsten Opernhauses in München genießen wir die Generalprobe der Operettenproduktion „Die schöne Galathée“ des Komponisten Franz von Suppè. Die Einführung beginnt um 18.30 Uhr in der Wagenhalle (Andreas Pascal Heinzmann/Musikalischer Leiter, Marcus Everding/Regie und Frank Przybilla/Geschäftsführer). Die Probe startet um 19.30 Uhr, ebenfalls in der Wagenhalle der Pasinger Fabrik.

In Thomas Manns letztem großen Epochen- und Musikerroman werden Themen und Motive aus der Geistes-, Kultur-, Musik- und Zeitgeschichte (Fausts Teufelspakt, das Schicksal Nietzsches, Aufstieg und Fall des Dritten Reichs, Adornos "Philosophie der Neuen Musik", sowie autobiographisches), zu einer hoch artistischen „Komposition“ und einem grandiosen „Bekenntniswerk“ literarisch verwoben. In diese spannenden Zusammenhänge, wollen wir (mit Bild- und Tonmaterial, sowie am Klavier erläutert) eintauchen. Pascal Trudon ist Kulturphilosoph und Musiker, sein Hauptinteresse gilt der interdisziplinären Forschung.

Mit dem schwere reiter hat München ein Drei-Sparten-Haus für die freie Szene geschaffen. Was passiert dort? Welche interessanten Produktionen gibt es in der aktuellen Musik, im Theater und im Tanz? Hear & Now besucht herausragende Konzerte aus der Neuen Musik der freien Szene Münchens und ermöglicht den Austausch mit Musiker*innen und Komponist*innen. Vor allem aber wird die Gelegenheit geboten, die experimentelle Münchner Szene zusammen mit Gleichgesinnten kennenzulernen und zu diskutieren. Vor dem Konzert erwartet Sie jeweils eine Einführung mit der Kulturjournalistin Rita Argauer und nach Möglichkeit ein Gespräch mit den mitwirkenden Künstler*innen. Nähere Informationen zu den Konzerten finden Sie unter www.schwerereiter.de In Zusammenarbeit mit scope – Spielraum für aktuelle Musik und mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der LH München.

In Thomas Manns letztem großen Epochen- und Musikerroman werden Themen und Motive aus der Geistes-, Kultur-, Musik- und Zeitgeschichte (Fausts Teufelspakt, das Schicksal Nietzsches, Aufstieg und Fall des Dritten Reichs, Adornos "Philosophie der Neuen Musik", sowie autobiographisches), zu einer hoch artistischen „Komposition“ und einem grandiosen „Bekenntniswerk“ literarisch verwoben. In diese spannenden Zusammenhänge, wollen wir (mit Bild- und Tonmaterial, sowie am Klavier erläutert) eintauchen. Pascal Trudon ist Kulturphilosoph und Musiker, sein Hauptinteresse gilt der interdisziplinären Forschung.

Aus wohlhabendem bürgerlichem Hause stammend, genoss Felix Mendelssohn eine umfassende und intensive Ausbildung, gleichzeitig blieben Raum für Phantasie und vielseitige künstlerische Neigungen. Schon als junger Mann wurde er in ganz Europa ein Begriff, bis zu seinem frühen Tod wirkte er intensiv als Virtuose, Dirigent, Musikpädagoge, Publizist und Komponist. Durch Geringschätzung in der NS-Zeit ist sein Bild in der Musikgeschichte bis heute unausgewogen.

In Thomas Manns letztem großen Epochen- und Musikerroman werden Themen und Motive aus der Geistes-, Kultur-, Musik- und Zeitgeschichte (Fausts Teufelspakt, das Schicksal Nietzsches, Aufstieg und Fall des Dritten Reichs, Adornos "Philosophie der Neuen Musik", sowie autobiographisches), zu einer hoch artistischen „Komposition“ und einem grandiosen „Bekenntniswerk“ literarisch verwoben. In diese spannenden Zusammenhänge, wollen wir (mit Bild- und Tonmaterial, sowie am Klavier erläutert) eintauchen. Pascal Trudon ist Kulturphilosoph und Musiker, sein Hauptinteresse gilt der interdisziplinären Forschung.

Konzerte der Klassikstars sind weltweit, trotz der immer wieder heraufbeschworenen Krise der klassischen Kulturinstitutionen, ausverkauft. Die jungen Musiker*innen brillieren bei Musikwettbewerben, spielen hochgelobte Aufnahmen ein und werden als Publikumsmagneten zu den einschlägigen Festivals eingeladen. Harald Eggebrecht ist Buchautor und freier Musikkritiker u. a. bei der Süddeutschen Zeitung. Er charakterisiert in dieser Vortragsreihe einige herausragende Solist*innen. Ton- und Videoaufnahmen stellen deren ureigene Virtuosität, musikalische Fantasie und instrumentale Qualität und somit ihre Unverwechselbarkeit unter Beweis.

Die traditionelle japanische Musik hat ihre Wurzeln in China. Bereits im 6. Jahrhundert fand die chinesische Musik Eingang in die japanische Kultur. Als Japan sich nach 200 Jahren Abschottung dem Westen gegenüber im 19. Jahrhundert öffnete, folgte China den japanischen Nachbarn bei der Rezeption europäischer Musik. Die Musikwissenschaftlerin Dr. Kumi Konaga gibt einen Überblick zu den Parallelen und Unterschieden in der Musik der beiden Länder und beleuchtet deren Beziehung zur europäischen Musiktradition. Anschließend folgt ein Konzert mit drei chinesischen Künstler*innen: Hong Zhou (Tenor), Xiuyan Cui und YiHao Mao (beide Klavier). In Kooperation mit dem Asia-Europe Academy of Music Förderkreis klassischer Musik e. V.

In Thomas Manns letztem großen Epochen- und Musikerroman werden Themen und Motive aus der Geistes-, Kultur-, Musik- und Zeitgeschichte (Fausts Teufelspakt, das Schicksal Nietzsches, Aufstieg und Fall des Dritten Reichs, Adornos "Philosophie der Neuen Musik", sowie autobiographisches), zu einer hoch artistischen „Komposition“ und einem grandiosen „Bekenntniswerk“ literarisch verwoben. In diese spannenden Zusammenhänge, wollen wir (mit Bild- und Tonmaterial, sowie am Klavier erläutert) eintauchen. Pascal Trudon ist Kulturphilosoph und Musiker, sein Hauptinteresse gilt der interdisziplinären Forschung.

Aus wohlhabendem bürgerlichem Hause stammend, genoss Felix Mendelssohn eine umfassende und intensive Ausbildung, gleichzeitig blieben Raum für Phantasie und vielseitige künstlerische Neigungen. Schon als junger Mann wurde er in ganz Europa ein Begriff, bis zu seinem frühen Tod wirkte er intensiv als Virtuose, Dirigent, Musikpädagoge, Publizist und Komponist. Durch Geringschätzung in der NS-Zeit ist sein Bild in der Musikgeschichte bis heute unausgewogen.

Mit dem schwere reiter hat München ein Drei-Sparten-Haus für die freie Szene geschaffen. Was passiert dort? Welche interessanten Produktionen gibt es in der aktuellen Musik, im Theater und im Tanz? Hear & Now besucht herausragende Konzerte aus der Neuen Musik der freien Szene Münchens und ermöglicht den Austausch mit Musiker*innen und Komponist*innen. Vor allem aber wird die Gelegenheit geboten, die experimentelle Münchner Szene zusammen mit Gleichgesinnten kennenzulernen und zu diskutieren. Vor dem Konzert erwartet Sie jeweils eine Einführung mit der Kulturjournalistin Rita Argauer und nach Möglichkeit ein Gespräch mit den mitwirkenden Künstler*innen. Nähere Informationen zu den Konzerten finden Sie unter www.schwerereiter.de In Zusammenarbeit mit scope – Spielraum für aktuelle Musik und mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der LH München.

In Thomas Manns letztem großen Epochen- und Musikerroman werden Themen und Motive aus der Geistes-, Kultur-, Musik- und Zeitgeschichte (Fausts Teufelspakt, das Schicksal Nietzsches, Aufstieg und Fall des Dritten Reichs, Adornos "Philosophie der Neuen Musik", sowie autobiographisches), zu einer hoch artistischen „Komposition“ und einem grandiosen „Bekenntniswerk“ literarisch verwoben. In diese spannenden Zusammenhänge, wollen wir (mit Bild- und Tonmaterial, sowie am Klavier erläutert) eintauchen. Pascal Trudon ist Kulturphilosoph und Musiker, sein Hauptinteresse gilt der interdisziplinären Forschung.

Ausgehend vom Leitmotiv "Rhythmus" lädt Sie die japanische Musikwissenschaftlerin Dr. Kumi Konaga zu einer Entdeckungsreise quer durch die Verbindung von Rhythmus, Mensch und Musik ein. Ihrem Vortrag folgt ein Konzert des japanischen Pianisten Sohta Miura, der mit unverwechselbaren Klangfarben und feinsten Nuancen sein Publikum über Grenzen hinweg fasziniert. Gespielt wird u.a. die große fis-Moll Sonate von Alexander Skrjabin. In Kooperation mit dem Asia-Europe Academy of Music Förderkreis klassischer Musik e. V.

Aus wohlhabendem bürgerlichem Hause stammend, genoss Felix Mendelssohn eine umfassende und intensive Ausbildung, gleichzeitig blieben Raum für Phantasie und vielseitige künstlerische Neigungen. Schon als junger Mann wurde er in ganz Europa ein Begriff, bis zu seinem frühen Tod wirkte er intensiv als Virtuose, Dirigent, Musikpädagoge, Publizist und Komponist. Durch Geringschätzung in der NS-Zeit ist sein Bild in der Musikgeschichte bis heute unausgewogen.