Hier dreht sich alles um Malerei! Im Zentrum stehen das gemeinsame Malen sowie der Austausch; wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter, oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind unter anderem der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise.

Erfunden in München, unverzichtbar in der künstlerischen Druckgrafik: die Lithografie. Hier wird die Vorlage direkt auf die Druckplatte aufgebracht, und der Charakter der Zeichnung bleibt erhalten. Sie arbeiten traditionell auf Solnhofener Kalkstein. Beim Auftragen des Bildmotivs können Sie neben den klassischen zeichnerischen Verfahren mit Tusche und Kreide auch experimentelle Varianten anwenden. Sie gestalten Unikate oder kleine Auflagen.

Lernen Sie die Grundlagen der Porträtmalerei in Öl. Wir arbeiten mit Modell und nutzen die Methode der direkten Malerei; die erlaubt es, ein Bild in einem Durchgang fertigzustellen. Gemalt wird von Beginn an mit Farbe und nass in nass. Die Dozentin betreut Sie bei allen Arbeitsschritten individuell. Sie entdecken, was beim Farbauftrag zu beachten ist, wie Sie Hautfarbe mischen oder Fehler korrigieren können. Materialfragen besprechen wir in den Modellpausen - ansonsten steht das praktische Malen das gesamte Wochenende im Vordergrund.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Ein Grundlagenkurs für das Schweißen mit Schutzgas. An Arbeitsbeispielen üben Sie Nahtvorbereitung, Schweißen verschiedener Materialien, das Verschleifen von Schweißnähten und die weitere Oberflächenbearbeitung. Inhalt des Kurses sind auch Materialkunde, die Handhabung von Winkelschleifer, Blechschere und weiteren Werkzeugen. Sie fertigen in diesem Kurs keine Werkstücke, sondern Arbeitsproben und -muster.

Tauchen Sie ein in die Welt der Druckgrafik: Erlernen Sie die verschiedenen Grundtechniken wie Monotypie, Kaltnadel, Linoldruck und Tetrapak-Druck. Sie haben Gelegenheit, zu experimentieren und eigene Arbeiten zu entwickeln. Dieser Kurs ist sowohl für Anfänger*innen geeignet als auch für Teilnehmende, die bereits über erste Erfahrungen in der Druckgrafik verfügen.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Ob abstrakt oder gegenständlich, Bild oder Schrift, ein- oder mehrfarbiger Druck durch Reduktionsverfahren oder mit mehreren Platten: Der Linoldruck bietet mit einfachen Mitteln vielfältige Gestaltungsmöglichkeiten und ist auch zu Hause problemlos ohne Presse durchführbar. Nach einer Einführung in die Technik entwickeln Sie ihr eigenes Motiv, das Sie auf die Druckplatte übertragen und herausschneiden. Im anschließenden Druck ermöglichen Ihnen die verschiedenen Druckfarben und Papiere das Experimentieren mit Farbauftrag und Farbwirkung.

Hier dreht sich alles um Malerei! Im Zentrum stehen das gemeinsame Malen sowie der Austausch; wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter, oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind unter anderem der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise.

Seit jeher birgt die widerständige, in sich geschlossene Materie des Steins, die Schwere und Härte seines Gefüges ein Geheimnis, das die Geschicklichkeit und Fantasie der Bildhauerin oder des Bildhauers herausfordert. Im Vordergrund stehen zunächst die richtige Handhabung der Werkzeuge und die Heranführung an spezifische Bearbeitungstechniken. Längerfristig werden wir Blick und Gespür für den Formenreichtum des Steinkörpers entwickeln. Werkzeuge sind vorhanden.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Sie möchten Ihren eigenen Stuhl oder Hocker für Wohnung, Balkon oder Garten selbst entwerfen und bauen? Im Kurs erlernen Sie die Grundtechniken der Metallbearbeitung. Der Dozent hilft Ihnen bei der Umsetzung Ihres Projekts. Sie arbeiten mit Metallkreissäge, Schmiede, Schweißgerät und Einhandwinkelschleifer und erlernen Techniken wie Zuschneiden, Verformen, Schweißen. Der Kurs ist für Anfänger*innen und Fortgeschrittene geeignet.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Die Aquatinta bietet innerhalb der Technik der Radierung die besondere Möglichkeit, malerische Flächenwirkung zu erzeugen. In der Regel wird die Aquatinta zusammen mit anderen Techniken angewandt. Sie erlernen die Grundlagen der Aquatinta-Technik in Kombination mit der Strichätzung. Uns stehen mehrere Radierpressen zur Verfügung und wir haben die Möglichkeit, weitere Techniken hinzuzunehmen. Kupferplatten und Kupferdruckpapier können im Kurs erworben werden.

Entdecken Sie den Gestalter oder die Gestalterin in sich! Aus Materialien wie Stahl, Blech, Platten, Rohren und Stangen entstehen metallene Plastiken. Die Form entwickelt sich im fantasievollen Umgang mit dem Material. Es wird gesägt, geschweißt, geflext. Die Techniken erlernen Sie im Arbeitsprozess. Basismaterial ist vorhanden, kann aber auch mitgebracht werden.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Lernen Sie, wie man mit Ton ein Objekt formt und wie daraus eine Gips- oder Bronzeplastik wird. Ziel unseres Wochenendes ist es, eine kleine Figur zu modellieren, von der dann eine Silikonform hergestellt wird. Diese braucht man, um z.B. ein Wachsmodell anzufertigen, welches man dann in einer Gießerei in Bronze gießen lassen kann. Man kann mit dieser Form aber auch einen Gipsabguss selbst machen.

Bringen Sie Ihre Ideen auf die große Leinwand! In experimenteller Vorgehensweise entdecken Sie die Möglichkeiten der abstrakten Malerei. Durch den malerischen schichtweisen Auftrag des Materials und mithilfe verschiedener Techniken ergeben sich Zufälle und Perspektiven, räumliche Flächen mit immer neuen Farbvariationen, Mustern und Effekten. Durch die Verwandlung und Verdichtung entstehen ungeahnte Bildwirklichkeiten, die uns überraschen. Wer an Grenzen stößt, begreift sie als kreative Herausforderung und wächst daran.

Um das Charakteristische einer Person richtig abzubilden, gilt es, Form und Proportion exakt zu erfassen. Dies setzt ein genaues Hinschauen voraus. Sie erfahren, auf welche Besonderheiten es ankommt. Dabei kann sich ein künstlerischer Prozess in Gang setzen, der auch zunächst Verborgenes sichtbar macht. Sie arbeiten nach einem Modell, Ihrem eigenen Spiegelbild oder nach mitgebrachten Fotos. Beispiele aus Kunstkatalogen können zu neuen bildnerischen Varianten anregen.

Der Kupferstich ist die Königsdisziplin der Druckgrafik. Ab dem 15. Jahrhundert entwickelte sich diese Kunst mit Kupferstechern wie Albrecht Dürer zu einer gefragten und anspruchsvollen Technik. Womöglich stirbt diese Tradition aus; weltweit gibt es kaum noch Spezialist*innen und Lehrmeister*innen. Wir bieten Ihnen die einzigartige Möglichkeit, den Kupferstich unter professioneller Anleitung kennenzulernen: Der Dozent ist gelernter Kupferstecher und auch als solcher in einem Traditionsunternehmen tätig. Wir arbeiten mit der Kaltnadelradierung auf Kunststoffplatten; die Ergebnisse kommen dem klassischen Stich sehr nahe. Sie drucken passgenau mit mehreren Platten und unterschiedlichen Farben auf Büttenpapier. Sie probieren den Stich auf einer Kupferplatte aus und erfahren, wie Sie Platte und Werkzeuge vorbereiten.

Ein Grundlagenkurs für das Schweißen mit Schutzgas. An Arbeitsbeispielen üben Sie Nahtvorbereitung, Schweißen verschiedener Materialien, das Verschleifen von Schweißnähten und die weitere Oberflächenbearbeitung. Inhalt des Kurses sind auch Materialkunde, die Handhabung von Winkelschleifer, Blechschere und weiteren Werkzeugen. Sie fertigen in diesem Kurs keine Werkstücke, sondern Arbeitsproben und -muster.

Aus Stahl, Feuer und Schweiß entstehen unter professioneller Anleitung selbst geschmiedete Messer. Jugendliche ab 14 Jahren machen sich gemeinsam mit einer erwachsenen Bezugsperson an die Arbeit, nehmen sich füreinander Zeit, werden miteinander kreativ. Dabei schenken sich beide nicht nur Raum für ihre besondere Beziehung, sondern teilen ein Erlebnis, das zusammenschweißt: spannende Stunden in unserer Schmiedewerkstatt. Bitte melden Sie sich nur im Doppelpack als jugendliche und erwachsene Teilnehmende an.

Wollten Sie schon längst einmal großformatig arbeiten, haben aber keinen Platz? In unserem Atelier ist alles möglich. Wir beschäftigen uns mit Formen, Farben, Materialien und dem Spiel mit großen Formaten. Gemeinsam und in Einzelbesprechungen erwecken wir Ihre Ideen zum Leben; Inspiration holen wir uns auch von der Kunst von Heather Hansen, David Hockney, Katharina Grosse und Rupprecht Geiger. Im Stil einer Meisterklasse erlernen Sie an zwei Tagen Techniken und machen Übungen zum großformatigen Malen und Zeichnen. Drei Tage sind dann individuellen Projekten gewidmet. Sie können malen oder zeichnen oder beides. Hauptsache groß!

Entdecken Sie Ihre Kreativität und Ihr Potential im Thema Buch oder Serie! Wie kann das Gesamtkonzept aussehen? Wie entstehen Rhythmus und Spannung beim Betrachten? Unser Schwerpunkt liegt auf der Themen- und Konzeptfindung. Im „Einfach-mal-machen“ erlernen wir prozessuales und serielles Arbeiten. Als Ausdruckweisen stehen uns Zeichnung, Malerei, Hochdruck (Holz/Linolschnitt, Materialdruck, Monotypie u.a.) und Text zur Verfügung. Am ersten Kurstag entwickeln zwei Aktmodelle für uns in kurzen Positionen Formen, Szenen und Geschichten. Sie können figürlich oder abstrakt arbeiten.

Schatten sind ungreifbar und immateriell, aber real wahrnehmbare Bestandteile unserer Wirklichkeit. In der Malerei verbinden sie das Bildobjekt mit seiner Umgebung, markieren den Übergang hin zum Abstrakten, schaffen Atmosphäre oder verweisen auf Metaphysisches. Aus dem natürlichen Zusammenspiel von Licht und Schatten entwickeln Sie zeitgemäße bildnerische Konzeptionen. Bei der Suche nach eigenständigen Bildlösungen erhalten Sie individuelle Unterstützung. Ergänzende Bildvorträge erläutern kunsthistorische Hintergründe.

Finden Sie im breiten Spektrum bildhauerischer Techniken den für Sie passenden Zugang zur Welt der Skulptur. Die Dozentin fördert Sie individuell auf dem Weg zu Ihrer eigenen Formensprache. Thema ist nicht nur der gestaltete Raum, also die Skulptur selbst, sondern auch sein Umraum, und wie sich beide gegenseitig beeinflussen. Wir behandeln künstlerische Themen wie Form, Inhalt und Ausdruck sowie die Handhabung von Material und Werkzeug. Die gemeinsame Arbeit in der Gruppe und der Austausch über die unterschiedlichen Herangehensweisen werden Sie inspirieren; es bleibt auch Zeit, über Kunst allgemein zu reflektieren und das Kunstverständnis zu schulen.

Die Ausdrucksmöglichkeiten der Farbe stehen im Mittelpunkt dieses Workshops. Es geht um Farbe als aktives und expressives Gestaltungsmittel. Der Sturm steht in diesem Zusammenhang als Metapher für emotionale, kraftvolle Farbkomposition. Wir arbeiten im Druckgrafikatelier und experimentieren mit unterschiedlichen Herangehensweisen an Holzschnitt und Monotypie auf Papier und Leinwand.

Setzen Sie ein nachhaltiges Statement! Erkunden Sie die aufregende Welt der Street Art und entdecken Sie Ihre künstlerischen Fähigkeiten, und das unter dem Aspekt der Nachhaltigkeit. Wir schauen uns die Techniken des Street Art-Künstlers Banksy an. Sie lernen, mit Wheatpaste zu arbeiten, um eigene Poster Art-Werke im Wild Posting-Stil zu gestalten. Schaffen Sie Ihre eigene CCTV-Skulptur aus recycelten Versandkartons, die Sie im Innen- oder Außenraum anbringen können, machen Sie Stencil Art mit Schablonen und entwickeln Sie Ihre eigenen Street Art-Tags.

Styropor ist nicht nur leicht, sondern lässt sich auch einfach bearbeiten. Das Material eignet sich sehr gut, um die unterschiedlichsten dreidimensionalen Ideen umzusetzen. Hier müssen Sie nicht brennen, abformen oder gießen! Styropor kann gesägt, geschnitten und geraspelt werden. Die so entstandene Kernform ummanteln Sie mit Gips. In kleinen Portionen modellieren Sie ihn auf und raspeln oder schleifen bestimmte Stellen weg, bis die gewünschte Form erreicht ist. Dabei ist es hilfreich, vorher Zeichnungen oder ein kleines Modell aus Knetmasse anzufertigen. Die fertige Skulptur bemalen Sie mit Acrylfarbe oder Sie verleihen ihr durch Auftragen von Patina eine Bronze-Optik.

Papier, Pappe, Pappmaché und Karton sind nicht nur Materialien für den Modellbau oder Verpackungen. Auch viele Werke in Kunst, Design und Architektur sind von Falttechniken und Co. inspiriert. Wir beschäftigen uns mit nachhaltigem Design und erkunden die verschiedenen kreativen Möglichkeiten, Papier mit den Händen zu bearbeiten. Ausgehend von unseren Erfahrungen mit dem Material entwickeln wir skulpturale Formen, dreidimensionale Objekte oder Plastiken und gestalten individuelle Produkte wie Schalen, Hocker, Taschen, Lampenschirme, Regale oder Bekleidung.

Farbe lebt, begeistert, fordert und erlöst zugleich. Finden Sie über die Anziehungskraft der Farbe den Einstieg in ein Gemälde. Das ist eine hervorragende Grundlage für Bildfindung und Komposition. Zeichnend strukturieren Sie den noch unbestimmten Bildraum immer wieder neu und halten den Prozess des Malens offen; so verdichten sich Farbe und Zeichnung durch einen Wechsel von Aufbauen und Zerstören. Gleichzeitig geht es darum, Farbklänge zu finden, sie zu erfinden, sie zu spüren und zu verwandeln in ein klingendes, schwingendes Tonwertgebilde.

Zwei Tage archaischer Arbeit am offenen Schmiedefeuer mit Hammer und Amboss werden euch begeistern. Aus Stahl, Feuer und Schweiß entstehen an der offenen Glut selbst geschmiedete Stücke. Ihr lernt unter professioneller Anleitung alles Nötige, um einfache Schmiedeideen selbst umzusetzen. Entstehen könnte beispielsweise ein Wandhaken, Werkzeug, oder auch eine abgedrehte kleine Skulptur.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Die Zartheit, Transparenz und Weichheit des Materials Alabaster fasziniert und inspiriert Künstler*innen und Betrachtende gleichermaßen; der Werkstoff verführt zum Anfassen und Bearbeiten und fasziniert ungemein. Alabaster ist etwas härter als Speckstein, eignet sich jedoch auf Grund der geringen Härte sehr gut für erste Erfahrungen in der Steinbildhauerei. Sie können kleine Skulpturen, Objekte, Reliefs oder Schmuckobjekte hauen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Um frei malen zu können, hindern uns oft unsere Gedanken. "Das kann ich nicht. Das habe ich noch nie gemacht. Male ich richtig? Ich habe keine Übung. Was werden andere zu meinem Bild sagen?" Dieses Denken stört uns beim schöpferischen Akt. Kinder zum Beispiel denken oft nicht beim Malen; sie klatschen mit Vorfreude die Farbe auf das Papier, und es wird immer ein Bild, das sie großartig finden. Malen, ohne zu denken. Eher mit Gefühl und Intuition (wieder) frei malen: Dafür gibt es Übungen, die wir in diesem Kurs ausprobieren werden.

Malen Sie die Natur in all ihrer Vielfalt. Wir experimentieren mit Farben und Formen, spielen mit Linien und Flächen und ordnen sie neu. So entstehen Landschaften zwischen Gegenstandsbezug und Abstraktion, zwischen Ordnung und malerischem Zufall. Ob wir Horizonte setzen, Bildtiefe erzeugen oder Kompositionen erdenken und verwerfen: Zerstörung und Neubeginn sehen wir als kreative Handlung. Sie können frei oder nach Vorlagen malen; der Dozent begleitet Sie individuell bei der (Weiter-)Entwicklung Ihrer künstlerischen Fähigkeiten und Ideen.

Feuer und Stahl üben ihre ganz eigene Faszination aus. Sie lernen unter professioneller Anleitung die grundlegenden Techniken und Fertigkeiten, um ein einfaches Messer selbst schmieden zu können. Ausgangsmaterial ist Werkzeugstahl. Die von Ihnen selbst gefertigten Klingen werden geschliffen und können mit Holzgriffen versehen werden. Stahl ist vor Ort erhältlich.

Wir vermitteln Ihnen die Grundlagen der verschiedenen Techniken, mit denen Sie ohne Presse Druckgrafiken gestalten können: Monotypie, Linoldruck, Holzschnitt und Styropordruck. Sie können experimentieren und die verschiedensten künstlerischen Effekte erzeugen. Der Unterricht kann zweisprachig in Deutsch/Englisch erfolgen.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Schaffen Sie überraschende organische Strukturen und dekorative abstrakte Farbverläufe! Pouring, oder Fluid Painting, ist eine Gießtechnik mit Acrylfarben. Die Farben werden mit einem Pouring- Medium gemischt und dadurch fließfähig. Wird Silikon hinzugefügt, führt das zur Zellbildung und zum Aufspringen der Farben. Wichtig ist hier vor allem die gute Vorbereitung des Gießinhalts. Die Dozentin stellt Ihnen verschiedene Pouringtechniken vor und Sie probieren sie dann entsprechend aus.