Neugierig auf den ältesten aller Tänze? An diesem Schnuppertag lernen Sie erste Grundschritte, leichte rhythmische Grundlagen, eine kurze einfache Tanzkombination und die charakteristischen Accessoires (z.B. Schleier, Zimbeln) kennen. Zusätzlich erfahren Sie etwas über Ursprung und Geschichte des Orientalischen Tanzes.

Sommer 1961: Wie ein frischer Wind fegte Chubby Checkers Hit "Let’s Twist Again" durch Tanzsäle, Radio- und Fernsehstationen. Und ein heißer, neuer Tanz sorgte für große Aufregung. Der Twist wurde unkonventionell und ungewohnt ohne festen/feste Tanzpartner*in auf Abstand ohne Körperkontakt und ohne Dresscode getanzt. Hier dreht sich zuerst alles um die Twist-Basics "Zigarettenstummel austreten und mit dem Handtuch den Rücken abrubbeln". Dann werden originelle kleine Figuren und Drehungen vorgestellt.

Mary Wigman (1886--1973) ist die bekannteste Protagonistin des deutschen Ausdruckstanzes. Mit ihren Solo- und Gruppentänzen fand sie internationale Beachtung und bereitete der modernen Tanzentwicklung weltweit den Weg. Sie betonte Individualität und Selbstausdruck im Gegensatz zu vorgegebenen Formen. Aus ihrer pädagogischen Arbeit gingen namhafte Tanzpersönlichkeiten wie z.B. Hanya Holm, Harald Kreutzberg und Gret Palucca hervor. Nach Vorübungen und kleinen Bewegungsfolgen in Anlehnung an den Wigman-Stil folgen tänzerische Improvisationen.

Neugierig auf die Atmosphäre in einem Theater-Ballettsaal? Das Bayerische Staatsballett öffnet die Türen des Probenhauses am Platzl, und Sie werfen nicht nur einen Blick hinein, sondern tanzen dort. MVHS und Bayerisches Staatsballett laden zu einem Tanz- und Ballett-Workshop mit dem Tanzpädagogen Jack Waldas zur praktischen Erkundung romantischer Geisterwesen aus "Giselle" und "La Sylphide" ein. Auf der Grundlage von Ballettmusiken des 19. Jahrhunderts lernen Teilnehmende die tänzerische Sprache der Figuren kennen, die seit der Epoche der Romantik auf den Tanzbühnen erscheinen. Von Jack Waldas angeleitet, werden nach dem Warm-up typische Bewegungen und Ausdrucksmittel erkundet. Angelehnt an diese Bewegungssprache wird gemeinsam eine kleine tänzerische Sequenz gestaltet. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Baumwollsocken (keine Stoppersocken) oder Ballettschläppchen (es darf auch barfuß getanzt werden) und Trainingskleidung. Bitte kommen Sie frühzeitig, um sich vor Veranstaltungsbeginn um 19.00 Uhr umziehen und ggf. schon ein wenig aufzuwärmen zu können; Einlass ab 18.30 Uhr (bitte klingeln). Bei Verspätung besteht kein Anspruch auf Teilnahme bzw. Gebührenerstattung. Die Produktionen "Giselle" und "La Sylphide" des Bayerischen Staatsballetts sind im Nationaltheater München zu erleben <a href ="https://www.staatsoper.de/stuecke/giselle">Giselle</a> <a href ="https://www.staatsoper.de/stuecke/la-sylphide">La Sylphide</a>

Im Einklang mit sich selbst und im Gleichklang mit anderen -- Kreistänze ermöglichen eine Auszeit vom Alltag und eine Ruhepause für Kopf und Körper. Die eingängigen Schrittfolgen sind leicht erlernbar, mal ruhig, mal in lebhafter und schwungvoller Stimmung. Ihre wohltuende, harmonisierende Wirkung entfalten die Tänze durch Wiederholungen und die Verbundenheit und Gemeinschaft mit den anderen Tanzenden. Die Veranstaltungen sind als Einzeltermine (je € 12.-) oder Reihe (€ 72.-) buchbar.

Zimbelspiel umrahmt und betont nicht nur Tanzbewegungen und -posen. Mit den vielseitigen, metallenen „Klangkörpern“ werden auch Rhythmus und musikalische Akzente hervorgehoben. Als Grundlage braucht es etwas Fingerspitzen- und Taktgefühl. Mit einfachen Übungen werden daher zuerst Handhabung der Zimbeln und Grundrhythmen vermittelt. Dann geht es um das harmonische Zusammenspiel, und in kleinen Schrittkombinationen wird die entspannte Verbindung von Bewegung und Musik verfeinert.

Klassisch-japanisches Tanztheater stellt man sich eher ernst und formell vor. Aber im Kabuki wird das Publikum auch zum Lachen und Schmunzeln gebracht. In vielen Stücken verkörpern Darsteller*innen auf tänzerische Weise Schabernack, Tollpatschigkeit, schalkhafte Nachahmung und andere amüsante Momente. Hier werden beispielhafte Szenen vorgestellt und einstudiert: Ein Kindermädchen macht sich über das Eifersuchtsdrama der Erwachsenen lustig, die Diener eines Samurai werden bei einer unbeholfenen Dieberei von ihrem Herrn überlistet u.a.

Burlesque als Form des amerikanischen Unterhaltungstheaters existiert seit über einem Jahrhundert. Als New/Neo Burlesque erlebt diese Körperkunst gerade ein glamouröses Comeback. In den Darbietungen werden Geschichten erzählt -- mit einer Prise Humor, einem Hauch Sinnlichkeit, originellen Kostümen und Requisiten. Burlesque-Tänzerinnen sind selbstbewusst, die eigene Figur ist das Schönheitsideal. Hier erlernen Sie Grundbewegungen (z.B. Burlesque Walk) und wie frau sich geschmackvoll und stilsicher in Szene setzt.

Im ATS® gibt es keine Choreografien, und trotzdem tanzt die Gruppe (Tribe) synchron im Einklang. Das Geheimnis dieser faszinierenden Harmonie ist eine gemeinsame Tanzsprache. Das Vokabular besteht aus festgelegten Grundbewegungen aus Bauchtanz, orientalischer Folklore, Flamenco, indischem Tanz u.a. Daraus entstehen mithilfe von Spielregeln für den Wechsel von Führen und Folgen und Signalen kraftvolle Tribal-Tänze. Bei Auftritten ist das Styling fantasievoll und üppig -- weit schwingende Röcke, Blumenhaarschmuck, kräftiges Augen-Make-up.

Zart wie ein Schmetterling oder majestätisch wie die altägyptische Göttin Isis -- der Flügelschleier ist das ideale Accessoire für Fantasy-Choreografien. Mit Lichtreflexen auf schimmerndem Plisseestoff und einer imposanten Silhouette lassen sich magische Momente gestalten. Um die Spannweite von bis zu drei Metern gekonnt im Griff zu haben, ist solide Tanztechnik nötig. Hier werden Grundhaltung, Posen, Figuren und Drehungen mit den Isis-Wings erklärt und geübt. Aus diesen Elementen wird dann eine kurze Kombination zusammengesetzt.

In Kooperation mit M.Jive e.V. Munich. Modern Jive (auch Disco Swing, Ceroc®, Leroc genannt) ist ein wunderbar unkomplizierter Einstieg ins Social Dancing zu zweit. Der Grundschritt ist einfach, und die Figuren aus Standardtänzen, Salsa, Rock 'n' Roll, Swing u.a. sind leicht erlern- und abwandelbar. Viel Abwechslung ist geboten, weil zu fast jeder Musikrichtung getanzt wird und Tanzpartner*innen durchgetauscht werden. Und Damenwahl gehört sowieso zum guten Ton.

Merce Cunningham (1919--2009) ist einer der wichtigsten Choreografen und Pädagogen des Modern Dance. Radikal neu war seine Sicht auf Tanz als Bewegung in Raum und Zeit, als reine Aktion. Bewegung wurde nicht als erzählerisches Mittel oder für den Ausdruck von Emotion eingesetzt. Cunningham-Technik verzichtet weitgehend auf Bodenübungen und kombiniert präzise Fuß- und Beinarbeit des Balletts mit der Oberkörperflexibilität des Modern Dance. Häufige Richtungs-, Ebenen- und Rhythmuswechsel fördern und fordern Körperkoordination und Raumorientierung.

Auf der eigenen Hochzeit möchte man -- besonders beim Walzer -- pa(a)rkettsicher eine gute Figur machen. Hier bekommen Sie die Grundausstattung für den schönsten Tag im Leben: Langsamer und Wiener Walzer, Foxtrott, Disco Fox, Tipps für angemessene Kleidung und sicheres Auftreten.

Ursprünglich Subkultur in den Straßenschluchten der New Yorker Bronx, werden Street Dance und HipHop heute in Videoclips, Tanzstudios, Clubs und sogar auf großen Theaterbühnen getanzt. Funky Moves und Coolness zu Black Music, Rap, RnB, Soul und Funk.

Eugene Louis Faccuito (1925--2015), von Gene Kelly Luigi genannt, ist einer der wichtigsten Vertreter des lyrischen Jazz Dance. Nach einem Autounfall und der daraus resultierenden Halbseitenlähmung entwickelte er seine Technik, um wieder als Tänzer arbeiten zu können. Das elegante Repertoire basiert auf Ballett- und Modern-Dance-Elementen und seinem Motto "never stop moving". Nach dem Original-Exercise werden Schrittfolgen im Luigi-Stil erarbeitet. Getanzt wird zu eigens für Luigi komponierter Musik, Nu Jazz/Electro-Jazz und Jazz der 1950er.